Les années 1960 ont été une période vraiment étrange de l’histoire, pas seulement en Amérique mais dans le monde entier. Des choses se produisaient qui allaient changer l’humanité pour toujours. Les événements qui ont conduit à l’alunissage inspirant ont donné lieu à une vague de romans de science-fiction extrêmement populaires au cours de cette décennie. Mais aussi populaires soient-ils, ils ne pouvaient pas dominer deux esprits humains importants : l’enfant et l’endurant. Indépendamment de ce qui se passait, les années 60 ont vu l’humanité constamment tournée vers l’avenir, et la recherche s’est fondue dans les livres les plus populaires de l’époque.
Un raccourci dans le temps de Madeleine L'Engle
Parfois, le titre d'un livre peut vraiment toucher et captiver les lecteurs et les rendre si intensément intéressés qu'ils n'ont d'autre choix que de feuilleter les pages et de découvrir l'histoire. Ce titre ne saute pas nécessairement aux yeux, mais il déclenche un processus de réflexion intéressant chez le lecteur qui peut commencer par quelque chose d'aussi simple qu'un sourcil levé de curiosité. C'est tout ce que le titre a à faire sur cette couverture, car ensuite l'image frappante prend le dessus et attire vraiment le lecteur. Une étrange silhouette ailée semble porter une bulle avec trois personnes à l'intérieur, à travers une vallée avec plusieurs autres de ces mêmes bulles. Qui sont ces personnes et pourquoi sont-elles dans une bulle ? Quelle est cette créature ailée et où emmène-t-elle les gens ? Où se trouvent-ils en général est une autre question intense qui piquera le lecteur potentiel car le paysage ressemble à quelque chose d'une planète lointaine ou d'un film de science-fiction plutôt qu'à tout ce que l'on pourrait trouver sur terre. Tant de questions vont surgir dans le livre. tête du lecteur qu'ils vont être dépassés par eux et qu'ils devront trouver au moins quelques réponses, c'est pourquoi cette couverture a été considérée comme étant si habilement conçue.
Fleurs pour Algernon par Daniel Keyes
« Rat dans un labyrinthe » n'est généralement pas un terme attachant et est utilisé par ceux qui se sentent coincés dans quelque chose dans leur vie, avec peu d'espoir de trouver une issue. Cette couverture puise immédiatement dans ce paysage mental désespéré et parfois hostile avec une image simple mais efficace sur le devant d'un labyrinthe grossièrement réalisé, avec le petit rat blanc stéréotypé en train de se frayer un chemin. Ce qui le rend plus efficace, c'est le titre utilisé conjointement avec cette image. « Fleurs pour Algernon » donne un sentiment complètement différent, car les fleurs sont considérées comme agréables, charmantes, apaisantes et belles. Le fait qu’elles soient offertes en guise de cadeaux d’affection fait en outre de l’image un choix curieux pour la couverture, mais c’est ce qui la rend si efficace. Les sentiments agréables et calmes qui viennent à l'esprit avec le titre se heurtent brillamment aux sentiments durs et négatifs du labyrinthe et créent une petite tempête de curiosité dans l'esprit du lecteur. Afin de découvrir pourquoi ces deux éléments ont été réunis, ils devront prendre le livre et le lire, ce qui est exactement ce que voulait dire la couverture.
L'arbre qui donne par Shel Silverstein
Certaines générations d’aujourd’hui se souviennent peut-être encore de ce livre d’enfance sur un arbre qui aimait tellement un enfant qu’il a donné et donné jusqu’à ce qu’il ne reste littéralement plus rien. Même pour ceux qui n'ont jamais lu cette histoire inspirante et touchante, la couverture est capable de raconter sa propre petite histoire avec une illustration simple mais efficace d'un grand arbre visiblement en bonne santé pliant l'une de ses branches pour laisser tomber une lumière brillante. pomme rouge dans les mains attendantes du petit enfant ci-dessous. Il y a tellement de vert utilisé sur cette couverture, qui fait penser aux lecteurs santé, vitalité, fraîcheur ; surtout lorsqu'il s'agit de la nature et de notre propre durée de vie. L'arbre a évidemment sa propre vie sensible et a développé un attachement au petit enfant lorsqu'il abandonne volontairement une de ses pommes. Le titre laisse entendre que ce fruit ne sera pas le seul échange entre le morceau de nature et la personne, et invite les lecteurs à s'asseoir, à ouvrir la couverture et à profiter d'un peu de verdure pour eux-mêmes.
La souche Andromède par Michael Crichton
Peu de choses suscitent autant de réactions chez les gens que la peur de la contagion et de la maladie. Les années 60 ont marqué une période de l’histoire où le monde entier retenait son souffle, craignant les bombes et les retombées nucléaires. C’est pourquoi le symbole de risque biologique qui se détache au centre de la couverture est l’élément le plus important qui attirera immédiatement l’attention des lecteurs. Les gens ont peur de l’inconnu, c’est pourquoi ce simple symbole peut provoquer autant de panique – il indique généralement un danger que les gens savent être dangereux, même s’ils ne savent pas exactement pourquoi. Ce symbole infâme placé sur le cadran d’une horloge renforce son effet, car il indique alors au lecteur que cette histoire va se terminer par un désastre. fil, où chaque seconde compte. Le faisceau de lumière rouge émanant du centre du symbole et se propageant dans l'obscurité de l'arrière-plan montre de petits débris à mesure qu'il s'éloigne de la source. Le lecteur ne sait pas exactement ce que sont ces débris, mais il est sûr de le découvrir s'il ouvre cette couverture et lit les pages qu'elle contient. Cette couverture est un exemple fantastique de l'utilisation de la peur des gens envers eux et de la manière de les faire y faire face d'une manière qui est sûre mais qui touche toujours intensément leurs émotions. Depuis la sécurité d'être au-delà de l'histoire, et de ne lire qu'en tant qu'observateur extérieur, ils savent que « la souche d'Andromède », quelle qu'elle soit, ne peut pas réellement leur faire de mal, et ils peuvent s'asseoir et profiter du roman dont la couverture les a attirés.
Papillon par Henri Charrière
La non-fiction n’est pas toujours la préférée de la majorité des lecteurs, mais elle ne ressemble à aucune autre. L'histoire vraie d'un homme qui a non seulement été accusé d'un crime qu'il n'avait pas commis, mais qui a été injustement condamné à la prison et a ensuite passé sa vie à tenter de s'échapper ; ce livre, pour ceux qui connaissent même de loin le nom, se lira certainement comme une fiction et sera tout aussi divertissant. Pour les lecteurs qui ne connaissent rien d'Henri Charrière, ils ne seront peut-être pas aussi enclins à lire une histoire vraie, mais la couverture va rendre incroyablement difficile pour eux de résister à l'envie de feuilleter ces pages. Comme beaucoup d’images, les grillages en forme de barreaux et de prisons suscitent une réaction spécifique chez de nombreuses personnes. Personne n’aime se voir retirer sa liberté, être piégé, comme le fond de cette couverture le lui fait immédiatement ressentir. « Papillon » est le titre et le symbole d'une personne coincée derrière cette même clôture, et de ce côté, du côté du lecteur, il y a un papillon brillamment vivant – l'un des symboles ultimes de la liberté. Le bel insecte semble se poser doucement sur les barreaux, narguant presque le prisonnier de l'autre côté, se moquant et montrant avec quelle facilité il pourrait s'envoler, à quel point il est vraiment très proche et pourtant il ne peut toujours pas être atteint. Il y a un symbolisme extrêmement puissant utilisé avec cette couverture qui a été utilisé de manière experte pour vraiment faire comprendre l'histoire dans les pages et faire ressentir au lecteur potentiel ce prisonnier. Avoir une envie d'évasion pour lui autant que voulait le faire entendre Henri Charrière.
