Certaines personnes chanceuses trouvent l'inspiration pour un livre à la fois et peuvent se concentrer sur ce livre avec une concentration laser jusqu'à ce qu'il soit terminé et prêt à être publié.
Du moins, je suppose qu'ils sont là-bas. Je n'en ai jamais rencontré personnellement.
Ce que j'ai souvent rencontré, ce sont des écrivains qui continuent de s'inspirer de nouveaux projets, qui commencent à les écrire ou à les décrire dans un accès d'enthousiasme, et qui perdent leur élan ou se laissent distraire par la prochaine idée brillante, laissant un triste Everest miniature d'histoires à moitié terminées. dans leur sillage.
Personnellement, je me situe depuis plusieurs années à cheval entre ces deux extrêmes.
J'ai au MOINS quinze romans à différents stades de conception, d'élaboration ou même en voie d'achèvement et le Ciel aide cette dernière catégorie quand vient le temps de peaufiner ces efforts d'adolescence pour répondre à mes normes littéraires actuelles.
J'ai également un large éventail d'œuvres d'art à moitié terminées dans mon ordinateur, attendant le jour où la fée inconstante de l'inspiration qui a conduit à leur naissance décidera de se tourner à nouveau vers elles. Et c'est sans compter toutes les fanfictions auxquelles j'ai pensé mais que je n'ai jamais écrites !
Et pourtant, j'ai auto-publié quatre romans en moins de cinq ans, et je produis les pages de mon webcomic à un rythme assez soutenu depuis plus d'un an.
Comment puis-je mener à bien autant de projets, alors que j'ai clairement certaines des mêmes tendances au déficit d'attention Ooh Shiny qui tourmentent tant d'auteurs ?
La réponse est simple en théorie, mais nécessite une certaine stratégie pour être mise en pratique.
Cette réponse est la suivante : j'ai un projet principal sur lequel je me concentre jusqu'à ce qu'il soit terminé, mais je travaille sur les autres projets chaque fois que j'ai de l'inspiration pour eux.
Comment équilibrer un projet principal et vos projets secondaires brillants :
Si vous choisissez de mettre en œuvre cette stratégie, il est probable que quelques questions se poseront, je vais donc prendre une minute pour y répondre ici :
- Comment choisir un projet principal ?
Personnellement, lorsque je termine un projet principal et que je choisis son successeur, j'utilise deux critères :
- Quel est le projet qui me passionne le plus et qui m'inspire actuellement le plus ?
- Pour quel projet ai-je actuellement le plus de données ?
Le critère A est le plus important. Si vous êtes absolument amoureux d'une histoire, vous aurez plus de plaisir à y travailler, serez plus motivé à y travailler de manière cohérente et ferez un meilleur travail que si votre cœur n'y était pas.
Mais si vous avez plusieurs recueils de notes, de scènes décousues ou d'autres bribes d'histoires variées, et que vous êtes également amoureux de chacun d'eux, vous pourriez tout aussi bien vous concentrer sur l'histoire que vous avez le plus étoffée, et c'est-à-dire déjà le plus proche de son achèvement.
- Dois-je m'interdire de travailler sur mes autres projets jusqu'à ce que j'aie fait « suffisamment » de progrès sur mon histoire principale ?
MERCI NON. Lorsque vous avez de l'inspiration, écrivez-la.
J'ai eu des moments où je pensais à une scène poignante, détaillée et magnifique, mais j'ai refusé de l'écrire avant d'avoir atteint cette partie du livre.
Au moment où j'ai commencé à l'écrire, la magie et l'émotion s'étaient estompées, j'avais oublié la plupart des choses que je voulais que les personnages disent, et ce qui avait autrefois été une scène magnifique et captivante était devenue plus fade et plus rassis que du pain. laissé sécher dans un placard.
Je l'étais. Putain. Fou.
Désormais, lorsque j'ai de l'inspiration pour une scène ou une conversation, même si cela ne fait pas partie de mon projet principal, j'en écris autant que je peux en penser.
Même si je n'ai pas toute la scène, ou si je ne sais pas comment une partie de la conversation mènera à une autre partie que je souhaite inclure, j'écris les parties que j'ai avant qu'elles ne disparaissent.
N'ignorez pas votre inspiration pour vous forcer à travailler exclusivement sur un seul projet. Si vous le faites, vous perdrez beaucoup de bonnes idées et vous commencerez à en vouloir à l'histoire que vous écrivez.
Pour aggraver les choses, vos lecteurs ressentiront probablement ce ressentiment et aimeront donc moins le livre.
- Comment continuez-vous à progresser sur votre projet principal lorsque vous réalisez d’autres projets parallèles ?
En revenant au vieux principe d’écriture : mieux vaut un peu de progrès que rien.
Si vous vous sentez très inspiré par l'un de vos projets parallèles et que vous rédigez 2,000 XNUMX mots dans ce projet en une journée, parfait !
Mais si jamais vous voulez que votre projet principal soit terminé, vous devez faire preuve d'autodiscipline et vous forcer à y travailler au moins un peu, de préférence tous les jours.
- Comment travaillez-vous sur votre projet principal lorsque vous ne vous sentez pas inspiré ?
Les jours où je n'ai pas encore avancé sur mon projet principal et où je n'en ai tout simplement pas envie, j'ai trouvé utile de me dire : « Je vais juste commencer à écrire et taper autant de choses que possible. comme je peux le penser en ce moment.
"Je peux y revenir et le modifier plus tard, mais même si tout ce que j'accomplis aujourd'hui est d'écrire 100 mots merdiques, cela fait 100 mots que je n'aurais pas écrit autrement, et qui ne sont plus là comme un obstacle à l'écriture d'autres mots. mots."
Si vous ne ressentez vraiment pas la scène sur laquelle vous travaillez actuellement, rappelez-vous : aucune loi n'exige que vous DEVEZ écrire les scènes dans l'ordre.
Si vous avez plus d'idées pour une scène plus tard dans le livre que pour celle qui suit dans l'intrigue, vous pouvez écrire cette scène ultérieure maintenant et revenir à la scène actuelle lorsque vous vous sentez plus inspiré.
Une autre tactique consiste à changer de personnage POV. Si les perceptions de votre personnage actuel vous ennuient, demandez-vous quel personnage proche pourrait avoir une vision plus intéressante de la situation.
- Et si vous n’arrivez tout simplement pas à écrire ?
Essayez de décrire.
Même avoir un cadre de « ceci, ceci et cela doit se produire dans cette scène pour que l'intrigue avance et que les événements futurs soient plausibles » est un progrès, et cela vous aidera à écrire plus facilement le lendemain, car vous sachez sur quoi vous devez écrire.
Vous constaterez peut-être même que les grandes lignes se transforment en une écriture à part entière.
En énumérant les choses qui doivent se produire, vous pourriez commencer à penser à des événements ou à un dialogue qui pourraient combler les écarts entre ces choses. Au fur et à mesure que vous y pensez, vous pouvez les ajouter, et la prochaine chose que vous savez, la scène est presque écrite.
Lorsqu’il s’agit de réaliser un projet principal pendant que vous bricolez d’autres projets parallèles, bon nombre de mes conseils pourraient se résumer à ceci :
Suivez le flux de votre inspiration, mais lorsque l'inspiration disparaît, utilisez la détermination et l'autodiscipline comme substitut, et continuez à y travailler petit à petit jusqu'à ce que vous y parveniez.
Stephanie O'Brien est une auteure de fiction de longue date qui aime expérimenter différents genres, renverser les clichés et les tropes courants et séparer les histoires pour voir ce qui les fait fonctionner et comment elles pourraient être meilleures.
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