Rédiger un deuxième jet peut sembler délicat, surtout après tous les efforts investis dans le premier. Ce premier jet paraît souvent brut et mal ficelé, ce qui peut prêter à confusion quant à la manière de le peaufiner pour obtenir une version plus cohérente. La bonne nouvelle ? Vous avez déjà surmonté le plus difficile : mettre ces idées par écrit. Maintenant, transformons ce premier jet en chef-d'œuvre.
Pour aborder efficacement un deuxième brouillon, suivez ces étapes :
- Lisez attentivement votre premier brouillon
- Établir une orientation claire
- Créer un contour
- Réviser des scènes ou des chapitres
- Améliorer le développement du caractère
- Affiner le dialogue
- Modifier pour plus de clarté et de cohérence
- Rechercher des commentaires
- Relecture de la grammaire et de l'orthographe
Table des matières
Lisez attentivement votre premier brouillon
La première étape de la rédaction d'un deuxième jet consiste à relire entièrement votre premier jet sans y apporter de modifications. Imaginez-vous en lecteur, et non en auteur. Cela vous permet de voir l'histoire sous un angle nouveau. Posez-vous les questions suivantes :
- L’histoire se déroule-t-elle de manière logique ?
- Les personnages sont-ils attachants et crédibles ?
- Y a-t-il des sections qui traînent en longueur ou qui semblent précipitées ?
Par exemple, si vous avez écrit un roman policier et que vous vous retrouvez à parcourir les trois premiers chapitres, cela peut être un signe que vous devez resserrer votre rythme ou ajouter de l'intrigue.
Astuce : utilisez un surligneur
Utilisez un surligneur pour marquer les sections nécessitant une attention particulière, qu'il s'agisse de révisions ou de développements. Cela peut être utile pour identifier les points nécessitant des éclaircissements ou des réécritures importantes.
Établir une orientation claire
Avant de vous lancer dans les révisions, définissez l'axe principal de votre deuxième version. Quels thèmes souhaitez-vous mettre en avant ? Quel message souhaitez-vous transmettre à vos lecteurs ? Cette clarté guidera vos révisions.
Imaginez que vous écriviez une histoire d'amour, mais que vous réalisiez que le thème sous-jacent tourne autour de la découverte de soi. Dans la deuxième version, mettez l'accent sur l'évolution du personnage et les prises de décision qui reflètent plus clairement ce thème.
Conseil pratique : rédigez un énoncé de thème
Rédigez un énoncé thématique en une phrase qui résume l'essence de votre histoire. Consultez-le lors de vos révisions pour rester concentré.
Créer un contour
Une fois que vous avez défini votre objectif, créer un nouveau plan peut vous aider à structurer votre deuxième version. Un plan vous aidera à identifier les points faibles et les éléments à ajouter.
Supposons que votre roman policier comporte cinq points clés. Utilisez le plan pour identifier les points à développer ou nécessitant des liens plus clairs pour créer du suspense.
Avantages et inconvénients du plan
Avantages:
- Fournit des conseils clairs.
- Aide à identifier les lacunes dans le récit.
- Vous oblige à considérer l’arc complet de l’histoire.
Inconvénients:
- Cela peut sembler restrictif pour l’écriture créative.
- Cela pourrait vous éloigner des moments spontanés et inspirants.
Prenez le temps de peser ces facteurs en fonction de votre style d’écriture avant de vous engager dans un plan.
Réviser des scènes ou des chapitres
Après avoir défini un axe et un plan, abordez chaque scène ou chapitre en revisitant les points forts. Demandez-vous si chaque section contribue à faire avancer l'histoire ou à enrichir le développement des personnages.
Par exemple, dans un roman de science-fiction, si un chapitre décrit l'histoire du protagoniste mais n'est pas directement lié à l'intrigue, envisagez de le condenser ou d'intégrer des informations pertinentes dans d'autres scènes où elles ont plus d'impact.
Conseil pratique : utilisez la « vérification de scène »
Pour chaque scène, demandez :
- Quel est le but?
- Qui est le protagoniste et que veut-il ?
- À quel obstacle sont-ils confrontés et comment cette scène fait-elle avancer le récit ?
Cette technique garantit que chaque chapitre semble utile.
Améliorer le développement du caractère
Dans une deuxième version, le développement des personnages joue un rôle essentiel. Évaluez si vos personnages ont des voix, des motivations et des arcs narratifs distincts. Ont-ils évolué au fil de l'histoire ?
Si vous écrivez un roman pour jeunes adultes, assurez-vous que le protagoniste ne résout pas de problèmes complexes avec des solutions trop simplistes. Une croissance authentique conduit à des personnages attachants.
Exemple : Le héros en évolution
Lors de la révision d'un histoire axée sur les personnages, réfléchissez à la manière dont le protagoniste pourrait réagir différemment à un défi par rapport au premier jet. Cette évolution ajoute non seulement de la profondeur, mais maintient également l'intérêt du lecteur.
Astuce : utilisez les profils de personnages
Créez le profil de chaque personnage principal. Listez leurs motivations, leurs craintes et leurs objectifs afin d'assurer une progression cohérente tout au long du récit.
Affiner le dialogue
Si vos dialogues semblent rigides ou irréalistes dès le premier jet, il est temps de leur donner vie. Lisez-les à voix haute pour repérer tout ce qui semble artificiel.
Imaginez qu'une conversation entre personnages ressemble davantage à un cours magistral qu'à une discussion. Envisagez de la décomposer en échanges plus vifs qui mettent en valeur la voix de chaque personnage.
Conseil pratique : utilisez la règle 80/20
Assurez-vous que 80 % de votre dialogue sert un objectif, qu'il fasse avancer l'intrigue, illustre le personnage ou fasse avancer le thème, tandis que les 20 % restants peuvent être de l'humour, des plaisanteries ou une exposition sur la construction du monde.
Modifier pour plus de clarté et de cohérence
La correction pour plus de clarté est essentielle dans une deuxième version. Repérez les sections qui pourraient dérouter les lecteurs. Y a-t-il trop de personnages présentés simultanément ? Faut-il simplifier certains termes ?
Supposons que votre roman fantastique utilise une terminologie unique pour la construction de l'univers. Fournissez des explications claires et contextualisées pour éviter de perdre l'intérêt du lecteur à cause de la confusion.
Conseil spécifique : lisez pour le flow
Lisez les passages à voix haute pour mieux saisir le flux. Les transitions sont-elles fluides ? Si un passage bégaie à l'oral, cela risque de perturber les lecteurs. Corrigez les passages difficiles et assurez-vous qu'ils s'enchaînent logiquement.
Rechercher des commentaires
Après avoir révisé votre deuxième version, partagez-la avec des bêta-lecteurs de confiance. Des retours sincères peuvent mettre en évidence les points à améliorer que vous auriez pu négliger.
Lorsque vous recevez des commentaires, tenez compte des points suivants :
- Le commentaire est-il spécifique ?
- Propose-t-il une critique constructive ?
- Est-ce cohérent avec ce que vous avez entendu auparavant ?
Faire appel à plusieurs lecteurs peut vous offrir une variété de points de vue. Gardez à l'esprit que tous les commentaires ne correspondent pas à votre vision ; filtrez ceux qui correspondent à votre histoire.
Conseils pour la collecte de commentaires
- Préparez un formulaire de commentaires posant des questions spécifiques liées à l’intrigue, au rythme et au personnage.
- Planifiez des séances de rétroaction avec des délais courts pour faire avancer le processus.
Relecture de la grammaire et de l'orthographe
La dernière étape avant de passer à la publication ou à la relecture est la relecture. Examinez les erreurs de grammaire, d'orthographe et de ponctuation qui pourraient nuire à la qualité du brouillon.
L'utilisation d'outils logiciels peut aider à détecter les erreurs courantes, mais ne vous fiez pas uniquement à la technologie. L'œil humain peut déceler des nuances que les contrôles automatiques peuvent manquer.
Conseil pratique : faites des pauses pendant la relecture
Laissez votre manuscrit reposer un jour ou deux avant la relecture. Ce court laps de temps vous permettra de revenir avec un œil plus clair et de repérer des erreurs que vous auriez pu ignorer autrement.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour maîtriser la deuxième version et transformer vos idées initiales en un texte bien ficelé qui trouvera un écho auprès des lecteurs. Chaque étape a son importance, de la lecture critique à la relecture finale. Votre deuxième version peut refléter vos meilleurs efforts tout en peaufinant votre style d'écrivain.
Lors de la rédaction d'une deuxième version, il est fréquent de rencontrer quelques difficultés. Voici quelques conseils pratiques pour relever les défis spécifiques qui surviennent souvent à cette étape.
1. Phrases trop compliquées :
Vous remarquerez peut-être que certaines de vos phrases sont sinueuses et difficiles à suivre. Par exemple, vous auriez pu écrire : « L’ancienne bibliothèque de Main Street, fondée en 1895 et ayant accueilli d’innombrables générations de lecteurs, a finalement fermé pour rénovation. » Décomposez plutôt : « L’ancienne bibliothèque de Main Street a été fondée en 1895. Elle a fermé pour rénovation après avoir accueilli des générations de lecteurs. » Cela rend votre texte plus clair et plus engageant.
2. Dialogue faible :
Les dialogues peuvent parfois paraître raides ou artificiels. Si un personnage semble lire un manuel, prenez du recul. Par exemple, si quelqu'un dit : « Je crois qu'il est temps d'agir », réfléchissez à la façon dont les gens parlent réellement. Modifiez sa phrase pour dire : « Nous devons agir maintenant. » Cela donne vie à vos personnages.
3. Personnages sans profondeur :
Revoyez vos personnages. S'ils semblent fades ou caricaturaux, approfondissez votre propos. Par exemple, si vous avez un personnage qui se contente d'être un « patron méchant », approfondissez-le. Qu'est-ce qui motive son comportement ? Peut-être lutte-t-il contre ses complexes professionnels. Ajouter un contexte peut rendre vos personnages plus attachants et captivants.
4. Tonalité incohérente :
Si vous remarquez des changements de ton discordants, il est important de les atténuer. Par exemple, passer de l'humour au sérieux dans un chapitre sans transition claire pourrait dérouter les lecteurs. Définissez un ton pour chaque section. Si votre livre est humoristique, mais comporte une section importante sur la perte, réfléchissez à la manière d'intégrer des moments légers sans pour autant nuire à la gravité du thème.
5. Problèmes de rythme :
Certaines parties de votre brouillon peuvent s'éterniser, tandis que d'autres semblent précipitées. Si une scène d'action se résume à un paragraphe, mais que le combat intérieur d'un personnage s'étend sur plusieurs pages, il se peut que vous ayez un problème de rythme. Identifiez ces points et ajustez-les. Développez l'action pour créer de la tension et condensez les longues réflexions pour maintenir l'élan.
6. Trous dans l'intrigue :
Au fil de votre révision, des trous dans l'intrigue peuvent apparaître de manière flagrante. Si un personnage quitte une scène sans expliquer où il est allé ni pourquoi il s'agit d'un élément essentiel de l'intrigue, cela peut semer la confusion chez le lecteur. Revoyez la structure narrative. Assurez-vous que chaque action contribue à l'intrigue ; sinon, clarifiez les motivations ou ajustez la chronologie de l'intrigue.
7. Manque de motivation :
Lors de la révision, vérifiez si les actions de vos personnages correspondent à leurs motivations. Si un personnage décide soudainement d'aider quelqu'un d'autre sans préparation, les lecteurs n'y adhéreront pas. Assurez-vous que les motivations sont claires et méritées afin que chaque choix paraisse justifié. Par exemple, si un personnage risque sa vie pour autrui, assurez-vous qu'il existe un passé commun ou un investissement émotionnel.
8. Grammaire et fautes de frappe :
Après avoir rédigé un deuxième jet, des erreurs de grammaire et des fautes de frappe peuvent encore se cacher. Il est facile de passer à côté d'erreurs après plusieurs révisions. Relisez votre brouillon à voix haute pour repérer les erreurs que vous pourriez manquer visuellement. Un logiciel de correction grammaticale peut également vous aider à les repérer avant de finaliser votre brouillon.
L’ajustement de votre deuxième ébauche avec ces conseils de dépannage permet de résoudre les problèmes courants de front, ce qui donne un manuscrit plus précis et plus soigné.
Foire aux questions (FAQ) sur la rédaction d'un deuxième brouillon
Q. Quel est le but de rédiger un deuxième brouillon ?
A. La deuxième version vous permet d'affiner vos idées, d'améliorer la fluidité et de corriger les éventuelles lacunes ou incohérences apparues dans la première version. C'est l'occasion de sublimer votre histoire.
Q. Dois-je modifier les éléments majeurs de mon histoire dans le deuxième brouillon ?
R. Oui, mais faites-le avec discernement. Si vous remarquez des faiblesses dans le développement des personnages ou dans l'intrigue, c'est le moment d'apporter des ajustements pour renforcer votre récit.
Q. Comment puis-je rester organisé pendant que j’écris mon deuxième brouillon ?
A. Utilisez des plans, des résumés de chapitres ou des esquisses de personnages pour suivre les changements et assurer la continuité. Cette organisation peut vous aider à avoir une vue d'ensemble tout en peaufinant les détails.
Q. Est-il nécessaire de demander des commentaires avant de commencer mon deuxième brouillon ?
A. Solliciter l'avis de lecteurs de confiance peut apporter des informations précieuses. Ils peuvent remarquer des points que vous avez manqués ou suggérer des améliorations pour enrichir votre manuscrit.
Q. Comment dois-je aborder la révision de mon deuxième brouillon ?
A. Commencez par des modifications générales. Concentrez-vous d'abord sur la structure, le rythme et le développement des personnages. Une fois ces aspects maîtrisés, passez à la correction des lignes, notamment la grammaire et le style.
Q. Que dois-je faire si je me sens bloqué lors de mon deuxième brouillon ?
A. Faites une pause. S'éloigner du travail peut vous ressourcer. Un changement de décor ou une activité différente peut faire naître de nouvelles idées.
Q. Combien de temps dois-je consacrer à mon deuxième brouillon ?
R. Cela varie selon l'auteur et le projet. Fixez-vous un délai raisonnable en fonction de votre emploi du temps et de vos objectifs, mais ne vous précipitez pas. Des révisions de qualité prennent souvent du temps.
Q. Dois-je imprimer mon deuxième brouillon ou travailler numériquement ?
R. Cela dépend de vos préférences. Certains auteurs trouvent plus facile de repérer les erreurs ou de prendre des notes sur des pages imprimées, tandis que d'autres préfèrent la commodité de l'édition numérique.
Q. Quelles erreurs courantes dois-je éviter dans mon deuxième brouillon ?
A. Évitez de faire des modifications sans plan. Il est facile de perdre le fil ou d'introduire de nouvelles erreurs. Tenez-vous-en à une liste de contrôle ou à des objectifs de révision pour maintenir votre travail sur la bonne voie.
Q. Quand est-il temps de passer à la deuxième version ?
A. Une fois que vous êtes satisfait des améliorations et que vous pensez que votre manuscrit est cohérent, il est temps d'envisager de passer à l'étape suivante, comme demander des commentaires supplémentaires ou le peaufiner pour la publication.
Conclusion
Rédiger une deuxième version est l'occasion d'affiner et d'améliorer votre travail. Concentrez-vous sur la clarté, la structure et le développement des personnages. N'hésitez pas à supprimer ou à ajouter des sections pour enrichir votre histoire. N'oubliez pas que la magie de l'écriture se manifeste souvent lors de la phase de révision, alors profitez-en. En restant engagé et ouvert aux changements, vous créerez une version non seulement bonne, mais aussi excellente. Persévérez et vous vous rapprocherez de votre chef-d'œuvre final.
