Comment formater un scénario : maîtriser l'art de l'écriture de scénarios

Écrire un scénario, c'est comme organiser une fête : on invite des idées, des personnages et des intrigues, mais si on néglige le format, tous ces éléments bien planifiés peuvent s'effondrer comme une piñata mal construite. Ce guide aborde la question cruciale du formatage d'un scénario. Pourquoi est-ce important ? Parce que si votre scénario ne respecte pas les normes de l'industrie, il risque de finir dans la pile des échecs en un rien de temps.

Qu'est-ce que le formatage d'un scénario ?

En termes simples, la mise en forme d'un scénario désigne la structure et la présentation spécifiques d'un script qui permettent aux lecteurs de comprendre et de visualiser facilement l'histoire. Cela inclut des aspects tels que les marges, la police et les titres des scènes. Quelle est la meilleure solution pour mettre en forme un scénario ? Utiliser un logiciel de scénarisation ou des modèles pour le rendre plus clair. Pour une approche plus personnelle, suivez ces étapes simples !

Guide de mise en forme du scénario

1. Utilisez le bon logiciel ou modèle:

• Options logicielles: Pensez à des programmes comme Final Draft, Celtx ou WriterDuet. Ils sont conçus pour vous aider à maîtriser la mise en forme.
• Modèle:Si vous optez pour la voie gratuite, recherchez des modèles de scénario gratuits disponibles pour Word ou Google Docs.

2. Définir les marges et la police:

• Utiliser un marge standard de 1 pouce de tous les côtés.
• La police standard du secteur est la police Courier 12 points (ou Courier New). Pourquoi Courier ? Elle garantit qu'une page correspond environ à une minute de temps d'écran.

3. Structurez votre script:

• Titres des scènes: Commencez chaque scène avec un titre qui indique s'il s'agit de « INT. » (intérieur) ou « EXT. » (extérieur), suivi du lieu et de l'heure de la journée. Par exemple : EXT. PARK - DAY.
• Lignes d'action: Rédigez des descriptions d'actions concises au présent. Soyez visuelles et engageantes. Par exemple, au lieu de « Jean était assis sur le banc du parc », essayez « Jean s'affale sur le banc du parc, fixant une volée de pigeons ».

4. Nom du personnage et dialogue:

• Centrez le nom du personnage au-dessus de son dialogue, qui doit être en retrait de 1.5 cm. Par exemple :

   JANE
   I can’t believe you did that!

5. Transitions:

• Utilisez des transitions avec parcimonie, comme « COUPER VERS : » ou « FONDRE VERS : », mais seulement lorsque cela est nécessaire. Veillez à ce qu'elles soient alignées à droite.

6. Entre parenthèses:

• Utilisez-les pour décrire la façon dont un personnage parle, mais soyez prudent et utilisez-le avec parcimonie. Voici un exemple :

   JANE
   (whispering)
   We need to go now.

7. Numéros de page:

• Numérotez les pages en commençant par la première page du script (la page de titre ne compte pas). Placez les numéros de page dans le coin supérieur droit.

8. Titre de page:

• Incluez toujours une page de titre à votre scénario. Écrivez le titre en majuscules environ au tiers de la longueur, suivi de « Écrit par » et indiquez votre nom.

  Title of Your Screenplay
  Written by
  Your Name

9. Révisions: 

• Lors de la révision, indiquez les dates de révision sur votre page de titre et assurez-vous de respecter votre mise en forme d'origine après chaque modification.

Avantages et inconvénients du formatage du scénario

Avantages:

• Apparence professionnelle: Formatage correct montre que vous êtes sérieux dans votre écriture, faisant une impression positive sur les agents et les producteurs.
• lisibilité:Cela rend votre script plus facile à lire pour les autres, les aidant à visualiser l'histoire et les personnages.
• Normes de l'industrie:Suivre un formatage standard permet aux autres créateurs de comprendre votre script sans accroc.

Inconvénients:

• Long:Obtenir le bon formatage peut prendre du temps, surtout si vous le faites manuellement.
• Contrainte de créativité: Certains les écrivains ressentent ce formatage strict limite leur créativité, alors assurez-vous d'injecter votre style partout où cela est approprié.

Pièges courants à éviter

1. Ignorer les directivesCertains auteurs pensent pouvoir contourner les règles de formatage. Une règle est une règle pour une raison ! Si vous vous en écartez trop, votre script risque d'être rejeté sans avoir été lu.
2. Utilisation excessive des parenthèses: Ils peuvent devenir distrayants s'ils sont utilisés de manière excessive. Misez plutôt sur vos dialogues et la description de vos actions pour transmettre vos émotions.
3. Négliger la page de titre:Sauter la page de titre ou la formater de manière incorrecte peut laisser une mauvaise impression au premier coup d'œil.

Meilleures pratiques pour la mise en forme des scénarios

1. Cohérence: Développer une approche cohérente, que ce soit en style de dialogue, descriptions de personnages ou lignes d'action. Cette uniformité améliore la lisibilité.
2. Rester simpleÉvitez les formulations alambiquées. Les scénarios sont censés être simples, la simplicité contribue donc à la clarté.
3. Utiliser la voix active: Privilégiez toujours la voix active à la voix passive pour créer de l’excitation et de l’élan.

Exemples concrets de formatage efficace

Prenons l'exemple du scénario acclamé de « Pulp Fiction » de Quentin Tarantino. Chaque scène est magistralement mise en scène pour guider le lecteur à travers l'histoire.

• Exemple de paragraphe:Au lieu de descriptions vagues, il plonge les lecteurs dans des instantanés vivants à l'aide de descriptions exploitables :

  INT. JACKRABBIT SLIM’S - NIGHT
  The retro diner is alive with the sounds of rock ’n’ roll. Waiters twist and groove, serving diners in a nostalgic 1950s atmosphere.

Cela permet non seulement de planter le décor efficacement, mais aussi de brosser un tableau riche et d’engager immédiatement le lecteur.

Un autre exemple brillant est le scénario de « The Social Network » d'Aaron Sorkin, réputé pour ses dialogues percutants. Sorkin présente les personnages et leurs émotions avec simplicité et puissance.

MARK
(typing)
Just because you’re a character doesn’t mean you have character.

Le choix audacieux du dialogue, sans complexité inutile, démontre qu'un scénario doit être à la fois divertissant et poignant.

Conseils supplémentaires pour la mise en forme de votre scénario

• Lire les scriptsFamiliarisez-vous avec les différents scripts disponibles en ligne. Des sites web comme IMSDb et Simply Scripts regorgent d'exemples.
• Avoir un retour: Partagez des brouillons avec des groupes d'écriture ou des amis pour recevoir des critiques constructives sur le formatage et le contenu.
• Practice makes perfectFormatez plusieurs courts scripts pour vous entraîner. Plus vous appliquerez les règles, plus elles deviendront faciles !

En suivant ces étapes et conseils pour la mise en forme de votre scénario, vous franchirez une étape essentielle pour le rendre à la fois professionnel et lisible. L'écriture de scénarios peut être incroyablement enrichissante, mais seulement si vous maîtrisez d'abord les bases. Respirez profondément, prenez un café et commencez la mise en forme !

Dépannage des problèmes de formatage courants dans les scénarios

En matière de mise en forme d'un scénario, il est facile de se perdre dans les détails. Voici quelques problèmes courants que vous pourriez rencontrer, ainsi que des solutions simples pour préserver la qualité de votre script.

1. Taille et type de police incorrects

Question:Vous avez écrit le prochain blockbuster dans une police de caractères sophistiquée et tendance parce que vous voulez vous démarquer, pour finalement découvrir qu'elle n'est « pas la norme de l'industrie ».

FixerLes scénarios doivent être en police Courier (ou Courier New) de 12 points. C'est la référence absolue, car elle garantit un nombre de pages constant (une page équivaut environ à une minute de temps d'écran). Si vous utilisez une autre police, optez pour Courier et votre scénario aura fière allure à Hollywood.

2. Les titres de scènes sont devenus voyous

Question:Vous avez des titres de scène qui sont formatés de manière incohérente : certains sont entièrement en majuscules tandis que d'autres sont en majuscules et minuscules, ce qui donne l'impression que votre script vient de se battre avec le manuel de style.

Fixer: Mettez toujours les titres de scène en majuscules (INT. ou EXT.) et en lettres majuscules, suivis de la description du lieu (par exemple, « INT. CAFÉ – JOUR »). Cette uniformité permet aux lecteurs de naviguer rapidement dans votre texte. Si vous remarquez des minuscules ou des casses différentes, surlignez-les et corrigez-les pour qu'elles correspondent aux autres titres.

3. Erreurs de formatage des dialogues

Question:Vos dialogues ressemblent à un jeu de « Où est Charlie ? » parce qu'ils sont soit trop décalés, soit mal alignés. C'est comme une mauvaise coupe de cheveux : personne ne veut ça !

Fixer: Le dialogue doit être centré avec une marge de 1.5 cm à gauche et à droite. Si votre dialogue semble flou, sélectionnez-le et ajustez-le selon ces spécifications dans votre logiciel de scénarisation. La plupart des logiciels disposent d'un paramètre « Dialogue » pour effectuer cette opération automatiquement.

4. Lignes d'action trop longues

Question:Vous avez écrit de longues phrases d'action qui rivalisent avec un discours présidentiel, divaguant sans cesse sur les histoires des personnages et la construction du monde.

FixerGardez des répliques concises, idéalement pas plus de quatre. Concentrez-vous sur l'essentiel de la scène : ce que font les personnages et comment ils interagissent avec leur environnement. Si une phrase devient longue, divisez-la en deux phrases plus courtes. Dans un scénario, la simplicité est souvent la clé du succès.

5. Présentations des personnages manquantes ou incohérentes

Question:Vous présentez vos personnages sans tambour ni trompette, ou pire, vous oubliez de les présenter. Les lecteurs se demandent qui est qui : Charlie l'Intriguant ou Daisy la Douce ?

FixerLorsque vous présentez un personnage, utilisez son nom en MAJUSCULES (par exemple, « MARY »). Incluez une brève description qui laisse entrevoir sa personnalité ou son rôle (par exemple, « Une adolescente méfiante et rebelle »). Si vous avez déjà présenté quelqu'un, assurez-vous que son nom apparaisse de la même manière lorsque vous le mentionnerez ultérieurement afin d'éviter toute confusion.

6. Les parenthèses qui accablent

Question:Vous avez parsemé tellement de parenthèses comme des confettis dans votre dialogue que cela ressemble à une fête grammaticale, mais c'est tout simplement trop.

FixerLes parenthèses sont destinées aux signaux importants, comme le ton ou l'action, et doivent être utilisées avec parcimonie. Si vous les utilisez pour exprimer des émotions fortes, pensez à réécrire le dialogue. Utilisez une ou deux parenthèses bien placées par scène si nécessaire ; un nombre excessif peut embrouiller et surcharger votre scénario.

7. Erreurs de numéro de page

Question:Vos numéros de page sont incontrôlables : certaines pages manquent de numéros tandis que d'autres sont numérotées de manière incorrecte, laissant les lecteurs dans une chasse au trésor pour trouver la bonne scène.

FixerAssurez-vous que votre logiciel de scénarisation est configuré pour numéroter automatiquement les pages. La première page est généralement laissée sans numérotation, les suivantes commençant à « 2 ». Si vous devez numéroter les pages manuellement, faites-le dans l'en-tête et assurez-vous qu'elles sont alignées à droite. Vérifiez bien que la numérotation suit son cours !

En s'attaquant à ces erreurs de mise en page courantes, votre scénario aura non seulement une apparence professionnelle, mais transmettra également votre histoire de manière efficace, sans erreurs grammaticales gênantes ni erreurs de formatage.

Foire aux questions (FAQ) sur la mise en forme d'un scénario

Q. Quelle est la police standard pour un scénario ?
A. La police standard pour un scénario est Courier, en 12 points. Cette police assure l'uniformité et la lisibilité, ce qui est essentiel pour la couverture du scénario.

Q. Comment dois-je formater les noms des personnages dans un scénario ?
A. Les noms des personnages doivent être centrés et écrits en majuscules avant leur dialogue. Cela permet de savoir clairement qui parle à tout moment.

Q. Qu'est-ce qu'une ligne de slug et comment la formater ?
A. Une ligne d'accroche, ou titre de scène, indique le lieu et l'heure de la scène. Elle doit être en majuscules, par exemple : « INT. SALON – JOUR ».

Q. Comment peut-on formater le dialogue dans un scénario ?
A. Le dialogue doit être saisi sous le nom du personnage, en retrait par rapport à la marge de gauche, mais pas par rapport à la marge de droite. Aucun espace supplémentaire ne doit être ajouté entre le nom du personnage et le dialogue.

Q. Quelle est la différence entre « INT. » et « EXT. » dans le formatage d’un scénario ?
A. « INT. » signifie « intérieur », ce qui signifie que la scène se déroule à l'intérieur, tandis que « EXT. » signifie « extérieur », indiquant un lieu extérieur. Cela définit le contexte de la scène dès le début.

Q. Comment indiquer les actions dans un scénario ?
A. Les répliques doivent être écrites au présent et décrire brièvement ce qui se passe. Soyez concis et concentrez-vous sur les éléments visuels les plus importants de la scène.

Q. Comment formater une parenthèse dans un scénario ?
A. Une parenthèse sert à clarifier la manière dont une réplique est prononcée ou à donner une brève indication. Placez-la entre le nom du personnage et le dialogue, mais utilisez-la avec parcimonie.

Q. Quelle est la bonne façon de formater les transitions de scène ?
A. Les transitions entre les scènes doivent être en majuscules et alignées à droite. Les transitions courantes incluent « COUPER VERS : » et « FONDU ARRIÈRE ».

Q. Comment gérer les flashbacks dans un scénario ?
A. Utilisez une phrase clé pour indiquer le flashback et, si vous le souhaitez, ajoutez « FLASHBACK » au titre de votre scène. Veillez à ce qu'elle soit claire pour illustrer le décalage temporel.

Q. Comment formater un montage dans un scénario ?
A. Un montage peut être formaté avec une ligne d'accroche suivie d'une série de brèves lignes d'action décrivant des actions rapides, en utilisant souvent « MONTAGE » en haut pour permettre aux lecteurs de savoir à quoi s'attendre.

Conclusion

Dans le monde de l'écriture de scénarios, la mise en forme n'est pas qu'une question d'esthétique : c'est un élément crucial de la narration, qui peut déterminer si votre scénario sera lu ou finira dans la redoutable « pile à blanc ». En maîtrisant le format standard de l'industrie, vous ne vous contentez pas de respecter les règles ; vous démontrez votre professionnalisme et votre respect du métier. N'oubliez pas : des dialogues clairs, des titres de scènes pertinents et un style cohérent peuvent faire toute la différence pour donner vie à votre vision. Alors, retroussez vos manches, prenez votre dose de caféine et accordez à votre scénario l'attention qu'il mérite en matière de mise en forme. Bonne écriture !