Comment éditer votre histoire pour un récit plus fort

comment éditer votre histoire
by David Harris // Mars 6  

Vous avez mis tout votre cœur et toute votre âme dans l'écriture de votre histoire. Il est maintenant temps de vous attaquer à la partie la plus difficile du processus : la révision. La révision peut ressembler à la recherche d'une aiguille dans une botte de foin, surtout lorsque cette aiguille est un verbe mal placé ou un trou dans l'intrigue de la taille d'un trou noir. Mais ne vous inquiétez pas ! Voici comment aborder cette tâche ardue comme un pro.

Le problème

Les auteurs ont souvent du mal à éditer efficacement leurs histoires parce qu'ils ne voient pas la forêt à cause des arbres. Vous avez travaillé si près de votre travail que vous risquez de passer à côté d'erreurs flagrantes ou d'opportunités d'amélioration. Alors, comment prendre du recul, prendre du recul et peaufiner ce manuscrit ?

La réponse

L'édition ne doit pas nécessairement être un processus chaotique. Avec une approche bien structurée, vous pouvez transformer une ébauche en un chef-d'œuvre. Voici un guide détaillé rempli d'idées, d'exemples concrets ainsi que de conseils pratiques pour vous aider à maîtriser le processus d'édition.

Guide étape par étape pour éditer votre histoire

1. Faire une pause

  • Que faire: Éloignez-vous de votre manuscrit pendant au moins quelques jours (ou même une semaine).
  • Pourquoi cela aide : Cette pause vous donnera un regard neuf et vous permettra de repérer des erreurs que vous pourriez autrement négliger.
  • Mise en situation : Imaginez que vous retourniez au travail après une semaine et que vous découvriez que votre personnage principal n'a soudainement plus de travail ou a développé un penchant pour l'ananas sur la pizza qui n'était jamais apparu plus tôt dans l'intrigue !

2. Lit à voix haute

  • Que faire: Lisez votre histoire à voix haute, de préférence dans un endroit calme.
  • Pourquoi cela aide : Écouter les mots vous aidera à détecter les problèmes de phrasé et de rythme difficiles.
  • Conseil exploitable : Utilisez une application de synthèse vocale si vous hésitez à lire à voix haute. Votre ordinateur ne vous jugera pas pour ce dialogue qui vous fera grincer des dents !

3. Concentrez-vous d’abord sur la structure

  • Que faire: Regardez la structure globale de votre histoire. Est-elle bien organisée ?
  • Pourquoi cela aide : Une structure claire permet de garantir que votre histoire se déroule bien et que les points cruciaux de l’intrigue sont logiquement connectés.
  • Piège à surveiller : Évitez de vous perdre dans des détails mineurs à ce stade. Ne corrigez pas les fautes de frappe si vous n'avez pas encore trié la chronologie de vos événements !

4. Vérifier la cohérence des caractères

  • Que faire: Vérifiez vos personnages pour vous assurer que leurs actions et leurs dialogues correspondent à leurs personnalités.
  • Pourquoi cela aide : Un personnage qui devient soudainement trop compatissant sans préparation peut dérouter les lecteurs.
  • Meilleur entrainement: Créez une fiche de personnage décrivant ses traits et ses arcs de développement. Référez-vous-y lors de l'édition pour maintenir la cohérence.

5. Travail sur la langue et le style

  • Que faire: Concentrez-vous sur le choix des mots, la structure des phrases et le ton.
  • Pourquoi cela aide : Un langage fort et descriptif peut rehausser les scènes, tandis que des phrases répétitives peuvent alourdir votre récit.
  • Conseil exploitable : Utilisez un dictionnaire des synonymes si vous vous surprenez à utiliser le même mot trop souvent. Mais attention ! L'utilisation excessive de mots fantaisistes peut transformer votre prose en virelangue.

6. Attention aux licenciements

  • Que faire: Recherchez les phrases ou expressions qui répètent inutilement des informations.
  • Pourquoi cela aide : Une écriture redondante peut donner l’impression que votre histoire est surchargée.
  • Mise en situation : Si vous avez déjà établi qu'un personnage est « grincheux », ne continuez pas avec « son visage renfrogné témoigne de sa mauvaise humeur ». Vous dites au lieu de montrer !

7. Coupez les peluches

  • Que faire: Identifier et découper scènes inutiles, dialogue ou exposition qui ne font pas avancer l'intrigue.
  • Pourquoi cela aide : Resserrer votre récit permet de garder les lecteurs engagés.
  • Piège à éviter : N'ayez pas peur d'éliminer des scènes que vous aimez mais qui ne servent à rien. Ces coupes peuvent être douloureuses, mais n'oubliez pas que c'est pour le bien de tous !

8. Rechercher des commentaires

  • Que faire: Partagez votre brouillon édité avec des bêta-lecteurs de confiance ou des groupes d'écriture pour obtenir des commentaires.
  • Pourquoi cela aide : De nouvelles perspectives mettent souvent en lumière des problèmes que vous pourriez manquer.
  • Conseil exploitable : Posez des questions ou des domaines de préoccupation spécifiques lorsque vous demandez des commentaires, tels que le développement du personnage ou le rythme, pour obtenir des informations plus utiles.

9. Modification pour la grammaire et la mécanique

  • Que faire: Une fois le contenu solidifié, concentrez-vous sur la grammaire, la ponctuation et le formatage.
  • Pourquoi cela aide : Ces détails peuvent avoir un impact significatif sur l’aspect professionnel de votre histoire.
  • Meilleur entrainement: Utilisez des outils comme Grammarly ou ProWritingAid, mais ne vous fiez pas uniquement aux technologies automatisées ; elles peuvent manquer de contexte !

10. Formatez correctement votre manuscrit

  • Que faire: Si vous envisagez de soumettre votre histoire pour publication, respectez les normes de formatage du secteur.
  • Pourquoi cela aide : Correctement manuscrits formatés sont plus susceptibles d’être pris au sérieux par les éditeurs et les agents.
  • Conseil exploitable : Familiarisez-vous avec les directives spécifiques de vos agents littéraires ou éditeurs cibles. Ces directives sont comme la lecture d'une carte au trésor avant la publication !

Les pièges potentiels à éviter lors de l'édition

  • Modification trop précoce : Ne modifiez pas votre brouillon pendant le processus de création, sauf si vous effectuez des ajustements mineurs. Votre flux créatif est précieux.
  • Surédition : Assurez-vous de ne pas ôter à votre texte sa voix et son style uniques qui lui sont propres. Parfois, moins c'est plus !
  • Ignorer les trous de l'intrigue : Si vous remarquez des incohérences ou des lacunes dans votre intrigue, corrigez-les rapidement. Les lecteurs s'en apercevront si vous ne le faites pas !
  • Ne pas prendre de pause : Trop travailler sur votre travail de révision peut conduire à l'épuisement professionnel ou à un manque de perspective. Prenez une pause pour vous remettre les idées en place.

Bonnes pratiques pour une édition efficace

  • Utilisez une liste de contrôle : Créez une liste de contrôle d'édition personnalisée en fonction des étapes mentionnées. Cela permet de rester plus facilement organisé et d'éviter de manquer des modifications critiques.
  • Donnez la priorité à vos modifications : Abordez l’édition par couches : commencez par les grands éléments structurels et passez progressivement aux modifications de ligne et aux vérifications grammaticales.
  • Lire des œuvres similaires : Plongez dans les livres de votre genre pour comprendre les choix stylistiques et les stratégies d'édition les plus courants. C'est comme avoir un aperçu du manuel de jeu de la concurrence !
  • Diversifier les sources de commentaires : Demandez l'avis de diverses personnes, y compris de lecteurs qui ne sont peut-être pas des écrivains. Leur regard neuf peut mettre en évidence des lacunes que vous n'aviez même pas envisagées.

Exemples de réussite en matière d'édition

Prenons par exemple le premier livre de J.K. Rowling, « Harry Potter à l'école des sorciers », qui a fait l'objet de nombreuses révisions et qui n'a trouvé sa formule magique qu'après de nombreuses éditions. J.K. Rowling y a consacré des années, veillant à ce que chaque personnage et chaque point de l'intrigue soient peaufinés, ce qui a donné naissance à l'une des séries les plus appréciées de tous les temps.

Dans un contexte plus contemporain, pensez à ce qui se passe dans les ateliers d'écriture. Les participants partagent souvent des textes qui ont subi plusieurs cycles de révision. Ceux qui acceptent la critique constatent souvent des améliorations significatives, transformant des histoires moyennes en histoires lectures convaincantes qui trouvent un écho auprès du public. Même les auteurs établis dépendent parfois fortement des éditeurs pour peaufiner leurs derniers ouvrages.

La révision peut être une expérience difficile mais enrichissante. En utilisant la bonne approche et les bons outils, tout le monde peut transformer une ébauche en une histoire soignée. Suivez ce guide, envoyez ce manuscrit en toute confiance et regardez votre écriture briller !

Dépannage des problèmes d'édition courants dans votre histoire

Le travail de révision donne parfois l'impression de démêler des écouteurs qui traînent au fond d'un sac. Voici quelques problèmes courants et des solutions concrètes qui peuvent vous aider à faciliter le processus de révision de votre article.

1. Problèmes de rythme

Question: Les lecteurs ont l’impression que votre histoire traîne dans certaines sections et se précipite sur des moments importants.

Solution: Utilisez un minuteur ! Lisez votre histoire à voix haute et chronométrez le temps qu'il vous faut pour parcourir les scènes clés. Si un moment crucial vous semble précipité (comme cette première gorgée de café un lundi matin), ralentissez-le : ajoutez des pensées intérieures, des détails sensoriels ou des dialogues. À l'inverse, si une section vous semble durer une éternité (comme une réunion de famille), envisagez de réduire les phrases ou de supprimer les intrigues secondaires inutiles.

2. Faible développement du personnage

Question: Vos personnages semblent plats et sans intérêt, comme des silhouettes en carton dans un mauvais film.

Solution: Créez une fiche de travail sur les personnages qui met l'accent sur leurs désirs, leurs peurs et leurs particularités. Mettez-vous au défi d'écrire une nouvelle scène qui met en valeur les difficultés d'un personnage, qu'il s'agisse de la peur de l'engagement ou de la fois où il a renversé du café sur son patron. Ces petits moments significatifs peuvent apporter de la profondeur et du réalisme, rappelant aux lecteurs que vos personnages sont aussi des humains (avec quelques particularités !).

3. Un dialogue qui semble forcé

Question: Les personnages ressemblent plus à des robots qu'à des personnes, avec des dialogues qui semblent guindés ou peu naturels.

Solution: Écoutez les conversations, de manière créative, bien sûr ! Prêtez attention aux conversations autour de vous (de préférence pas à la bibliothèque). Notez les extraits qui attirent votre attention ou entraînez-vous à lire votre dialogue à voix haute. Si cela ne ressemble pas à quelque chose que les gens pourraient dire en réalité, retravaillez-le jusqu'à ce qu'il coule naturellement. Une balise de dialogue comme « il a dit » ou « elle a chuchoté » peut aider à éviter toute confusion et à maintenir le dynamisme de la conversation.

4. Utilisation excessive d'adverbes

Question: Votre écriture devient un peu trop… adverbe lourd, ce qui peut donner l'impression de suivre un régime à base d'oursons en gélatine.

Solution: Recherchez des adverbes dans votre document. Combien de fois avez-vous « rapidement » et « vraiment » glissé là-dedans ? Remplacez-les par renforcer vos verbesAu lieu de dire « courut vite », essayez « sprinta » et au lieu de « il parla doucement », pourquoi ne pas dire « il chuchota » ? Cela permet non seulement de renforcer votre écriture, mais aussi de donner plus de punch à chaque phrase.

5. Tonalité incohérente

Question: Le ton passe maladroitement du léger au très sérieux, comme des montagnes russes à grande vitesse sans harnais de sécurité.

Solution: Créez un guide de ton pour votre histoire, en indiquant ce que vous souhaitez pour chaque chapitre ou segment. Ces scènes romantiques sont-elles censées être oniriques ? Étiquetez-les ! Ensuite, lisez vos sections et évaluez si elles correspondent au guide. Si vous trouvez un changement de ton discordant, essayez de réécrire la section pour qu'elle corresponde plus étroitement à l'ambiance souhaitée. De cette façon, vous maintenez une expérience fluide pour vos lecteurs.

6. Trous dans l'intrigue

Question: Les trous dans l’intrigue sont comme des nids-de-poule sur la route : inattendus et potentiellement perturbants.

Solution: Créez un plan d'intrigue avant de commencer vos modifications. Cela vous aidera à visualiser le parcours de votre histoire. Lorsque vous vous référez à votre plan pendant le processus de modification, recherchez les incohérences ou les lacunes. Si un personnage commence soudainement à parler russe au chapitre quatre, demandez-vous pourquoi et corrigez-le. Si vous établissez une règle dans votre monde, respectez-la à moins que vous n'ayez une bonne raison de l'enfreindre.

7. Manque de clarté

Question: Les lecteurs se grattent la tête et se demandent ce qui se passe dans votre histoire.

Solution: Prenez un stylo rouge (ou un surligneur numérique) et marquez les phrases qui peuvent être vagues ou trop complexes. Visez la clarté ! Divisez les longues phrases en petits morceaux et simplifiez votre vocabulaire. Si une phrase ressemble à une énigme, réécrivez-la jusqu'à ce qu'elle soit aussi claire qu'une journée ensoleillée. Essayez d'expliquer des points d'intrigue complexes à un ami comme s'il était en 7e année. S'il ne peut pas le comprendre, votre lecteur ne le comprendra pas non plus !

Chacun de ces obstacles d’édition peut sembler intimidant, mais les aborder avec de vraies solutions peut vous aider à maintenir votre histoire sur la bonne voie.

Foire aux questions (FAQ) sur la façon de modifier votre histoire

Q. Quelle est la première étape pour éditer mon histoire ?
A. Commencez par faire une pause ! Éloignez-vous de votre travail pendant quelques jours pour vous vider l'esprit. À votre retour, vous le verrez avec un œil neuf, comme si vous découvriez que les restes de pizza ont encore un peu de vie.

Q. Comment puis-je savoir si mon histoire présente des problèmes de rythme ?
A. Si vos lecteurs commencent à s'endormir comme s'ils assistaient à un cours ennuyeux, votre rythme est peut-être mauvais. Recherchez les sections qui traînent trop ou qui semblent précipitées, et coupez l'excédent comme si vous élaguiez une plante.

Q. Dois-je me concentrer sur la grammaire avant la structure de l’histoire ?
A. Non, concentrez-vous d'abord sur l'histoire. La grammaire, c'est comme la cerise sur le gâteau. Il faut un gâteau solide avant de le rendre joli !

Q. Quelle est une bonne stratégie pour supprimer les mots inutiles ?
A. Utilisez un stylo rouge, métaphoriquement parlant, bien sûr ! Relisez votre texte et éliminez les mots inutiles comme « très », « vraiment » ou « juste ». Vous serez étonné de constater à quel point votre histoire semble plus claire sans eux.

Q. Comment puis-je savoir si un personnage est bien développé ?
A. Si votre personnage a une histoire et des objectifs uniques et qu'il peut tenir une conversation sans ressembler à un robot, vous êtes sur la bonne voie ! Les lecteurs devraient se soucier de ce qui leur arrive comme ils se soucient de leurs personnages de sitcom préférés.

Q. Quelle est la meilleure façon de recevoir des commentaires sur mon histoire ?
A. Rejoignez un groupe d'écrivains ou trouvez-vous quelques amis de confiance. Assurez-vous simplement qu'ils peuvent faire la différence entre leur amour pour vous et leur critique de votre écriture. Et n'hésitez pas à exagérer la vérité sur leurs opinions concernant cette dernière part de gâteau !

Q. Comment puis-je améliorer mon dialogue ?
A. Lisez votre dialogue à voix haute ! Si vous avez l'impression que deux robots discutent de l'entretien de la pelouse, il est temps de pimenter le tout. Assurez-vous que la voix de chaque personnage est distincte, comme les parfums dans un magasin de glaces.

Q. Dois-je éditer mon histoire en plusieurs fois ?
A. Absolument ! Le montage est comme la préparation d'un repas composé de plusieurs plats : chaque étape doit se concentrer sur un aspect différent : la structure, le développement des personnages, la grammaire, etc. De cette façon, vous ne vous retrouverez pas avec un soufflé à moitié cuit !

Q. Comment repérer les trous dans l’intrigue ?
A. Demandez-vous si l'intrigue a du sens du début à la fin. Si vous vous demandez comment un personnage est passé de A à C sans passer par B, il se peut que vous ayez un trou dans l'intrigue qui doit être comblé !

Q. Quand est-il temps d’arrêter l’édition ?
A. Quand vous commencez à modifier la même ligne encore et encore sans rien changer ! Ne soyez pas comme cette personne qui réorganise sans cesse les meubles du salon. À un moment donné, il faut juste dire : « C'est fait ! »

Terminer votre aventure d'édition

Relecture de votre histoire, c'est comme polir un diamant : cela peut paraître ennuyeux au début, mais le résultat est vraiment brillant. En abordant votre manuscrit avec un regard neuf, en demandant des commentaires et en utilisant les bons outils, vous pouvez transformer une ébauche en un joyau poli. N'oubliez pas que tout grand écrivain est aussi un grand éditeur, alors adoptez ce processus avec humour et patience. Maintenant, prenez ce stylo rouge (ou votre logiciel d'édition préféré) et mettez-vous au travail ! Votre histoire en vaut la peine, et vos lecteurs méritent la meilleure version de votre chef-d'œuvre créatif. Bonne édition !

À propos de l’auteur

David Harris est rédacteur de contenu chez Adazing et compte 20 ans d'expérience dans les mondes en constante évolution de l'édition et de la technologie. À la fois éditeur, passionné de technologie et connaisseur de caféine, il a passé des décennies à transformer de grandes idées en prose soignée. En tant qu'ancien rédacteur technique pour une société de logiciels d'édition basée sur le cloud et rédacteur fantôme de plus de 60 livres, l'expertise de David s'étend à la précision technique et à la narration créative. Chez Adazing, il apporte un talent pour la clarté et un amour de l'écrit à chaque projet, tout en recherchant toujours le raccourci clavier qui remplit son café.