Il peut être difficile d'écrire des sons dans une histoire, mais attirer les lecteurs dans le monde créé exige une attention aux détails auditifs. Superposer les détails auditifsenrichit votre histoire, en invitant le public à visualiser et à expérimenter l’environnement de manière plus vivante. Dire simplement que c'est « calme » ou « fort » ne suffit pas ; pour vraiment engager les lecteurs, vous devez intégrer le son de manière descriptive. Comment écrire efficacement les sons dans une histoire ?
Réponse: Concentrez-vous sur l’évocation d’expériences sensorielles à travers un langage descriptif, des effets sonores et l’intégration du son dans votre récit.
Voici un guide pour vous aider à écrire efficacement les sons d’une histoire :
- Identifiez le but du son dans votre scène
- Choisissez un langage descriptif
- Utilisez les onomatopées à bon escient
- Créer une atmosphère avec des sons
- Intégrer les sons à l'action
- Tenez compte des réactions des personnages aux sons
Table des matières
Guide pour écrire des sons dans une histoire
1. Identifiez le but du son dans votre scène
Avant de plonger dans écriture des sons, posez-vous la question : pourquoi le son est-il important dans cette scène ? L'objectif peut aller de la création de tension à la mise en place d'un décor.
Mise en situation : Imaginez une scène se déroulant dans une maison hantée. Au lieu de simplement dire : « C'était bruyant," Vous pouvez préparer le terrain en considérant tous les sons subtils : le craquement du plancher, le hurlement du vent et les murmures lointains. Connaître l'objectif vous guidera dans la manière dont vous décrirez ces sons.
Conseil exploitable : Faites une liste de sons qui pourraient améliorer votre scène et discutez de la manière dont chaque son contribue à l’ambiance ou à l’émotion.
2. Choisissez un langage descriptif
Une fois les sons identifiés, l'étape suivante consiste à choisir des mots qui illustrent ces sons de manière vivante. Décrivez non seulement le son lui-même, mais aussi sa qualité, son volume et sa vitesse. Cette technique donne au lecteur une image auditive plus complète.
Mise en situation : Au lieu de dire : « La porte a grincé," considérez : « La vieille porte en bois gémissait doucement sur ses gonds rouillés, résonnant dans le couloir sombre." Ce langage descriptif intensifie l’atmosphère et place le lecteur au cœur des lieux.
Conseil exploitable : Utilisez des comparaisons et des métaphores pour comparer les sons à des expériences plus familières. Par exemple, « Le tonnerre grondait au loin comme un géant en colère. »
3. Utilisez les onomatopées à bon escient
Les onomatopées désignent des mots imitant les sons ils représentent, comme « bang, » "chuchoter," ou « bourdonnement »." Ces mots peuvent rapidement transmettre une expérience auditive et stimulez l'imagination de votre lecteur.
Avantages et inconvénients des onomatopées :
- Avantages: Il offre une immédiateté et peut rendre les scènes d’action plus palpitantes.
- Inconvénients: L’abus peut sembler enfantin ou distrayant ; il doit être utilisé de manière réfléchie.
Mise en situation : Au lieu de simplement déclarer : « Le coup de feu a été tiré," On pourrait dire : « Le coup de feu a éclaté avec un « bang » assourdissant !'' Cet exemple illustre non seulement le son mais transmet également l’intensité du moment.
Conseil exploitable : Utilisez les onomatopées de manière sélective. Choisissez des sons qui ajoutent de la texture à votre texte, mais évitez de surcharger votre récit avec eux.
4. Créez une atmosphère avec des sons
Les sons peuvent grandement influencer l'atmosphère de votre histoire. Utilisez-les pour évoquer des émotions ou des sentiments particuliers dans la scène.
Mise en situation : Dans une scène paisible, vous pourriez écrire : « Le doux roulement des vagues créait un rythme apaisant, tandis que les mouettes criaient au loin." Les sons sont à la fois apaisants et évocateurs, renforçant l’expérience sereine du lecteur.
Pièges potentiels: Veillez à ne pas encombrer vos scènes avec trop de sons concurrents, qui pourraient dérouter le lecteur. Trouvez un équilibre où les sons contribuent sans pour autant surcharger.
Conseil exploitable : Considérons le point de vue du personnage. Comment le personnage percevrait-il les sons de son environnement ? Un personnage nerveux pourrait se concentrer sur les sons dérangeants, tandis qu'un personnage insouciant pourrait ne remarquer que les sons joyeux.
5. Intégrer les sons à l’action
Les sons doivent faire partie intégrante de l'action qui se déroule dans votre histoire. Ne laissez pas les descriptions sonores au hasard, mais faites-en partie intégrante du déroulement du récit.
Mise en situation : Au lieu d’écrire : « Elle a frappé la table, et cela a fait du bruit," considérez : « Avec un bruit retentissant,» elle a claqué sa main sur la table, attirant l'attention de tout le monde." Le son devient partie intégrante de l’action elle-même, soulignant un moment d’intensité.
Les meilleures pratiques: Utilisez des sons pour signaler des changements ou des transitions dans une scène, comme l’explosion d’une bombe ou le doux carillon d’une horloge sonnant minuit.
Conseil exploitable : Lorsque vous avez un moment clé dans votre histoire, pensez aux sons qui souligneraient l’importance de ce moment.
6. Tenez compte des réactions des personnages aux sons
L'intégration des réactions des personnages aux sons peut renforcer le lien du lecteur avec l'histoire. Qu'entendent les personnages et comment cela les affecte-t-il ? Cette approche ajoute une dimension personnelle à l'expérience auditive.
Mise en situation : « Alors que le tonnerre grondait au-dessus de sa tête, Sarah tressaillit, le cœur battant. La dernière tempête avait abattu le vieux chêne de leur jardin, et cette pensée lui fit froid dans le dos." Ici, la réaction du personnage au bruit du tonnerre apporte un contexte et une profondeur émotionnelle.
Conseil exploitable : Créez un dialogue ou des pensées intérieures qui reflètent la façon dont chaque personnage perçoit les sons. Un sceptique pourrait considérer les sons étranges comme insignifiants, tandis qu'un croyant pourrait les interpréter comme surnaturels.
Techniques avancées pour l'écriture sonore
Utiliser des descriptions sonores en couches
Combinez différents sons pour créer une expérience auditive plus complexe. La superposition de sons peut améliorer le réalisme et la texture de votre écriture.
Mise en situation : « Sur le marché animé, les vendeurs criaient leurs prix, les enfants riaient et criaient, et le klaxon des voitures se mêlait au rythme lointain des tambours. »
Conseil exploitable : Lorsque écrire des scènes complexes, essayez d'inclure au moins trois sons superposés pour créer une atmosphère plus dynamique et plus riche.
Manipuler la perception sonore
Parfois, la perception d'un personnage peut différer de la réalité. Tromper délibérément le lecteur par l'interprétation des sons par le personnage pour créer du suspense ou de l'intrigue.
Mise en situation : « David entendit un bruissement dans les buissons, son cœur battait fort dans sa poitrine ; il imagina un animal sauvage qui se cachait hors de sa vue. Mais en s’approchant, il découvrit qu’il s’agissait simplement du vent qui faisait bouger les feuilles. »
Les meilleures pratiques: Utilisez un langage évocateur pour créer une atmosphère intense, mais apportez une conclusion ou une révélation plus tard dans la scène.
Expérimenter avec des scénarios sonores
Pour plus de créativité, pensez à inventer des scénarios sonores uniques qui correspondent à votre univers. Cette technique peut faire ressortir votre histoire.
Mise en situation : Dans un histoire de science-fiction, vous pourriez décrire le bourdonnement d’un champ énergétique comme « un bourdonnement bas et vibrant qui semblait résonner avec les os mêmes du vaisseau," ce qui contribue à créer un environnement distinct.
Conseil exploitable : Créez un dictionnaire sonore spécifique à votre monde. Notez les différents sons propres à votre environnement, à votre culture ou à votre technologie.
Des prototypes pour inspirer
Pour fournir une compréhension visuelle de la manière dont vous pouvez appliquer ces stratégies, considérez cet extrait de prototype illustrant des sons superposés et des réactions de personnages :
"Alors que le soleil glissait sous l'horizon, jetant Les ombres se répandaient sur la forêt, la symphonie du soir commençait. Les grillons produisaient une sérénade régulière tandis que le cri lointain d'un hibou résonnait comme un avertissement. Emma frissonna, se rappelant les histoires que le vieux M. Hawkins racontait sur les bois la nuit. »waouh» « Des profondeurs, son cœur s'emballa, oscillant entre l'excitation et la peur. Elle dut se rappeler que le véritable danger résidait dans l'obscurité, et non dans les bruits eux-mêmes. »
Cet extrait combine des sons variés, ajoute la façon dont les personnages réagissent et utilise un langage détaillé pour peindre une image vivante.
Problèmes courants lors de l'écriture de sons dans une histoire
Lors de l'écriture des sons dans une histoire, il peut souvent s'avérer difficile de transmettre la bonne émotion ou la bonne action. Voici quelques problèmes courants et comment les résoudre :
1. Problème : les sons ne correspondent pas à l'action.
Lorsque vous décrivez un personnage qui claque une porte, dites simplement « la porte a claqué ». » n'évoque pas suffisamment d'images. Illustrez plutôt le son avec plus de détails. Par exemple, écrivez : « La porte s'est refermée avec fracas, résonnant dans le couloir comme un orage." Cette approche ajoute à la fois une couche visuelle et auditive qui améliore la scène.
2. Problème : Utilisation excessive de descripteurs sonores génériques.
Utiliser des mots comme « fort »" ou « doux »" répéter sans cesse peut atténuer l'impact de votre écriture. Si vous voulez décrire le cri d'un personnage, plutôt que de dire, "Elle a crié fort," optez pour quelque chose comme, "Son cri perça l’air, aigu et soudain comme du verre se brisant sur le carrelage." Cette approche permet non seulement de différencier le son, mais également d’ajouter une expérience sensorielle vivante pour le lecteur.
3. Problème : ne pas saisir l’émotion derrière le son.
Les sons sont souvent liés aux émotions, mais ils peuvent tomber à plat s'ils ne sont pas liés aux sentiments des personnages. Si un personnage est surpris, pensez au-delà "il haleta." Essayez plutôt : « Il inspira brusquement, le souffle coupé dans sa gorge, comme si le souffle lui avait été coupé." Cette approche donne au son un aspect personnel et lié à l’expérience du personnage.
4. Problème : descriptions sonores incohérentes.
Les descriptions sonores peuvent être incohérentes si elles varient trop au sein d'une scène, créant une atmosphère confuse. Par exemple, si vous avez décidé que le dîner se déroulerait au son d'une musique jazz douce, maintenez ce ton. Au lieu de dire : « La musique a retenti," restez avec quelque chose comme : « Les notes douces coulaient dans la pièce, enveloppant tout le monde dans une étreinte chaleureuse." Cette cohérence contribue à établir une atmosphère claire.
5. Problème : des sons qui ne correspondent pas au réglage.
Lors de la mise en scène d'un scénario, il est essentiel de veiller à ce que les sons correspondent à l'environnement. Si votre histoire se déroule dans une forêt tranquille, ne décrivez pas le rugissement d'une foule. Écrivez plutôt sur « le doux bruissement des feuilles et le chant lointain des grillons »." L’ancrage des sons dans le décor ancre le lecteur et donne vie à l’environnement.
6. Problème : Oublier la texture et le rythme.
Les sons peuvent avoir une texture et un rythme qui enrichissent l'expérience du lecteur. Par exemple, si vous décrivez une tempête de pluie, au lieu de dire « il pleuvait," « La pluie frappait le toit à un rythme effréné, comme mille petits tambours marchant à l’unisson." Cette approche ajoute non seulement un aspect visuel, mais crée un rythme sensoriel qui peut élever l’écriture.
7. Problème : Des sons qui perturbent le flux.
Parfois, les descriptions sonores peuvent interrompre le déroulement du récit. Si vous avez déjà établi un cadre serein, mais que vous ajoutez ensuite un bruit fort au hasard, cela peut sursauter le lecteur. Pour remédier à ce problème, introduisez le son de manière plus progressive, comme « Un grondement lointain s'est transformé en un fracas soudain, ramenant les personnages à la réalité. »" Cette approche permet au son de donner l’impression qu’il fait partie intégrante de la progression naturelle de l’histoire.
Foire aux questions (FAQ) sur la façon d'écrire les sons dans une histoire
Q. Qu'est-ce que écriture sonore dans une histoire ?
A. L’écriture sonore consiste à utiliser des mots descriptifs pour aider les lecteurs à imaginer les sons qui se produisent dans une scène.
Q. Pourquoi est-il important d’inclure des sons dans mon écriture ?
A. L’inclusion de sons rend l’histoire plus vivante et aide les lecteurs à avoir l’impression d’être vraiment dans l’instant présent.
Q. Comment puis-je décrire un klaxon de voiture fort ?
A. Vous pouvez écrire : « La voiture a klaxonné, un bip aigu et discordant qui a résonné dans la rue calme. »
Q. Que sont les onomatopées ?
A. Les onomatopées sont des mots qui ressemblent à leur signification, comme « bourdonnement, » "sifflement," ou « bang ».
Q. Puis-je utiliser un dialogue pour transmettre un son ?
R. Oui ! Vous pouvez faire réagir les personnages aux sons ou décrire ce qu'ils entendent dans leurs conversations.
Q. Comment puis-je rendre une description sonore plus émotionnelle ?
A. Vous pouvez associer le son aux sentiments d'un personnage. Par exemple, « Le coup de tonnerre a frappé comme une bête sauvage, lui envoyant des frissons dans le dos. »
Q. Dois-je utiliser des descriptions sonores tout le temps ?
A. Non, il est préférable de les utiliser avec parcimonie. Trop de descriptions peuvent distraire les lecteurs de l'action ou de l'émotion principale.
Q. Puis-je mélanger des visuels et des sons ?
A. Absolument ! Combiner les sons et les images crée une expérience plus riche. Par exemple, « Les feuilles bruissaient doucement, murmurant des secrets dans la brise fraîche. »
Q. Comment puis-je décider quels sons inclure ?
A. Pensez aux sons qui seraient présents dans la scène et à ceux qui sont importants pour l’ambiance ou l’action de votre histoire.
Q. Puis-je utiliser le son pour aider à planter le décor ?
A. Oui ! Des bruits comme le chant des oiseaux ou le tic-tac d'une horloge peuvent planter le décor et donner un contexte au décor de l'histoire.
Conclusion
Écrire des sons dans une histoire ajoute une couche passionnante à votre récit. Utilisez des couleurs vives descriptions pour aider les lecteurs à imaginer l’expérience auditive. Les sons peuvent créer une ambiance, créer de la tension ou renforcer l'action, donnant ainsi vie à votre histoire. Pensez à déterminer les sons importants pour vos scènes et n'ayez pas peur d'expérimenter avec différents mots. En vous exerçant et en perfectionnant vos compétences en écriture de sons, vous pouvez rendre votre récit encore plus captivant. Alors, prenez votre stylo et commencez à ajouter du bruit à votre prochaine histoire !
Clause de non-responsabilité : Cet article fournit des informations précieuses sur l'écriture des sons dans une histoire, aidant ainsi les lecteurs à améliorer leurs compétences narratives. Pour approfondir votre compréhension, explorez Conseils du Purdue Online Writing Lab sur la rédaction descriptive. Cette ressource, en plus de notre contenu, vous enrichissez votre expérience d'écritureEn adoptant ces outils, vous maîtriserez l'art de donner vie aux histoires avec des descriptions sonores vivantes, augmentant ainsi vos capacités de narration.
