چند صفحه در یک کتاب کمیک وجود دارد؟ نکاتی برای نویسندگان طنز

آیا شما از طرفداران بزرگ کمیک هستید؟ آیا در مورد خون، عرق و اشک هایی که در نوشتن و توسعه کتاب های کمیک می خوانید کنجکاو هستید؟ یا شما یک نویسنده کمیک بوک هستید؟ اگر چنین است، یکی از چیزهایی که احتمالاً به آن فکر می کنید این است که چند صفحه باید در کتاب مصوری که قصد ایجاد آن را دارید، باشد.

بنشینید، خوراکی‌های مورد علاقه‌تان را بخورید، استراحت کنید و از مکانیک‌های مربوط به ایجاد یک کتاب کمیک لذت ببرید.

اما قبل از اینکه عمیق تر برویم، اجازه دهید به یک سوال گیج کننده پاسخ دهیم.

یک کتاب کمیک باید چند صفحه داشته باشد؟

هیچ ثابتی وجود ندارد تعداد کلمات یا صفحات برای کتاب های کمیک تعداد کلمات استاندارد در هر پانل کمیک معمولاً بین 25 تا 35 کلمه است و یک صفحه تقریباً شامل 70 تا 200 کلمه از جمله عنوان، دیالوگ و جلوه های صوتی است. 

تعداد صفحات کمیک ایده‌آل می‌تواند 32 تا 48 صفحه باشد و می‌تواند کم و بیش در طول فرآیند خلاقیت و تا زمانی که صفحات مضرب چهار باشند. گاهی اوقات، تعداد صفحات کوچکتر معمولاً بین 22-24 صفحه است. 

کمیک ها نیز معمولا برای 4 تا 6 شماره اجرا می شوند. شما می توانید گاه به گاه شماره 7 یا 8 را پیدا کنید، اما این موارد نادر هستند. بنابراین، یک کتاب طنز بلند چهار سری با تعداد کلمات 100 در هر صفحه 32 صفحه، تعداد کلمات دوازده هزار و هشتصد کلمه و صد و بیست و هشت صفحه را تولید می کند. این اعداد ثابت نیستند و با توجه به علاقه و انتخاب سازنده کمیک تغییر می کنند.

کتاب کمیک چیست؟

کمیک بوک یا کمیک - همانطور که طرفداران مدرسه راهنمایی با علاقه از آنها یاد می کنند - شکلی از بیان است که با استفاده از تصاویر متوالی یا نقاشی ترکیب شده با متن یا سایر فرمت های بصری برای انتقال یک ایده برای انتقال و ایده یک قطعه اطلاعات استفاده می شود. خلق کمیک ترکیبی از هنر تجسمی و ادبیات است تا بهترین های هر دو جهان را به شما ارائه دهد.

مانند بسیاری از آثار مکتوب، کمیک ها روی آن تاثیر می گذارند داستانی و غیر داستانی ژانرها و بسیاری از موضوعات را پوشش می دهد مانند برشی از زندگی، اکشن، طنز، ترسناک/ هیجان انگیز، رمز و راز، ماجراجویی، ابرقهرمانان و غیره.

کتاب های مصور چگونه به وجود آمدند؟

هنر استفاده از تصاویر متوالی در داستان‌ها از قرن‌ها پیش در دوران باستان آغاز شد، زمانی که کشورهایی مانند مصر، روم و یونان، دیوارها، مقبره‌ها، ستون‌ها و غیره را با تصاویر و داستان‌هایی از کارهای برخی از خدایان خود تزئین می‌کردند.

با این حال، جهان برای اولین بار در سال 1755 با شکل چاپی صنعت کمیک آشنا شد، زمانی که کویکاوا هاروماچی "Kinkin Sensei Eiga no Yune" را ایجاد کرد، که به انگلیسی به "رویای پر زرق و برق استاد فلش گلد" ترجمه می شود، درباره یک سامورایی سطح پایین که رویای یک سامورایی را در سر می پروراند. زندگی مجلل

این کتاب در کشور خود ژاپن رایج بود، اما تحسین بین المللی را به دست نیاورد. برخی دیگر از هنرمندان و سازندگان تلاش خود را در ساخت این کمیک ها امتحان کردند. قدیمی‌ترین و برجسته‌ترین آنها «Histoire de M. Vieux Bois» اثر رودولف تاپفر است که در ترجمه به معنای «ماجراهای اوبادیا اولدباک» است.

این کمیک در سال 1837 در اروپا ساخته شد و در سال 1942 در ایالات متحده آمریکا منتشر شد و اولین کتاب مصور شناخته شده ای است که در اروپا و ایالات متحده ضبط شده است و نقش زیادی در توسعه و پیشرفت صنعت کمیک داشته است. .

محبوبیت کتاب های کمیک

La کتاب های کمیک مناظر در سراسر جهان بسیار محبوب شده است، به ویژه در کشورهای اروپایی مانند انگلستان، فرانسه، بلژیک، ایتالیا، و غیره. کشورهای آسیایی مانند ژاپن، چین، جمهوری کره جنوبی، و غیره، ایالات متحده اگر آمریکا. ژاپن بزرگترین انتشارات و چاپ کمیک در جهان است.

این صنعت سهم خود را از طرفداران سرسخت جمع آوری کرده است. مخاطبان معمولی بسیار محبوب هستند. طرفداران از نقاط دور و دراز آماده سازی گسترده ای را انجام می دهند و هر چند وقت یک بار برای شرکت در رویدادهای برنامه ریزی شده Comic-Con گرد هم می آیند. آن‌ها می‌توانند مانند شخصیت‌های کتاب‌های مصور مورد علاقه‌شان لباس بپوشند، با طرفداران همکارشان تبدیل شوند و همچنین کتاب‌های کمیک‌شان توسط سازندگان مورد علاقه‌شان امضا شود.

این صنعت آنقدر برجسته است که بسیاری از کتاب های کمیک به فیلم، کارتون و اقتباس های لایو اکشن تبدیل شده اند. اکثر طرفداران این کتاب کمیک را به عنوان یک مهلت و فرار از واقعیت توصیف کرده اند.

دولت ایالات متحده تأثیر کتاب های کمیک را بر رفتار و نگرش طرفداران جوان خود درک کرده است. آنها با توسعه یک پروژه کمیک بوک برای آموزش اخلاق خوب و تفکر صحیح به کودکان برای بهبود شخصیت، نگرش و استدلال آنها در دنیای واقعی، برنامه‌هایی برای بهره‌گیری از این تأثیر برنامه‌ریزی کرده‌اند.

سبک برای کتاب های کمیک

کشورهای مختلف ترجیحات متفاوتی در سبک طراحی و داستان سرایی دارند که برای تولید کتاب های کمیک استفاده می کنند. سبک وسترن کمیک آرت که عمدتاً در ایالات متحده آمریکا و چندین کشور غربی دیگر استفاده می‌شود، از سایه و سایه برای تأکید بر ویژگی‌های خاص شخصیت‌ها و تنظیمات استفاده می‌کند و از لحن ملایم و رنگ‌های کم‌رنگ برای مجذوب کردن مخاطب بدون قدرت‌بخشی استفاده می‌کند. آنها را

برخلاف سایر کشورها، مانگاها در ژاپن سیاه و سفید هستند. تکنیک هنر معمولا ظریف و ظریف است. شخصیت ها به خوبی متناسب، جذاب و تقریبا واقعی به نظر می رسند. پس زمینه و تنظیمات در مانگا ارتباط خود را با خوانندگان حفظ می کند. این کار را بدون برداشتن از طرح کلی انجام می دهد.

اکثر کشورها از سبک هنر کارتونی استفاده می کنند که معمولاً جسورانه، رنگارنگ، سرگرم کننده و جذاب است. البته، برخی از سازندگان کمیک انتخاب می کنند تا ویژگی های منحصر به فرد خود را در فرآیندهای خلاقانه خود به کار گیرند. به عنوان مثال، مایک میگنولا از گرافیک‌های تیره و تند برای ساخت کمیک موفق، پسر جهنمی استفاده می‌کند.

چه چیزی کتاب های کمیک را متفاوت می کند

در حالی که تقریباً مشابه است، در طول سال ها تفاوت هایی بین کمیک ها و سایر اشکال داستان سرایی متوالی به ویژه در مورد طراحی، سبک، ویرایش و بافت مشخص شده است. تفاوت قابل توجهی بین یک کارتون و کمیک وجود دارد زیرا کاریکاتوریست ها هنگام ایجاد تصاویر خود از رسانه های جداگانه یا تک پانل استفاده می کنند در حالی که سازندگان کمیک از تصاویر پانل متوالی استفاده می کنند.

تفاوت بین کتاب های کمیک و رمان های گرافیکی به تداوم آنها مربوط می شود. رمان گرافیک حس نهایی بودن را ارائه می دهد. آنها معمولاً کتاب های مستقلی هستند، حتی زمانی که در یک مجموعه هستند. شما می‌توانید یک کتاب گرافیکی خوانده شده را به‌عنوان یک کتاب جداگانه بخوانید، بدون اینکه فکر کنید چه چیزی قبلاً آمده است و بعداً چه اتفاقی خواهد افتاد.

از سوی دیگر، کتاب های مصور به صورت دوره ای منتشر می شوند و کتاب های بعدی معمولاً ادامه کتاب های قبلی هستند. بنابراین، تقریباً غیرممکن است که کل خط داستانی را بدون خواندن مجموعه کامل به دست آوریم. یکی دیگر از تفاوت های مهم بین یک کمیک و یک گرافیک رمان آن گرافیک است رمان ها معمولا طولانی تر و بیشتر با کیفیت تصویر و رنگ بهتر از کتاب های کمیک قرار می گیرند.

همچنین، علیرغم اینکه مانگاهای ژاپنی از نظر فنی کمیک بوک هستند، تفاوت قابل توجهی با کتاب های مصور سایر کشورها دارند. در حالی که بیشتر کمیک ها بیشتر رنگی هستند، مانگا ها اغلب همیشه سفید و سیاه هستند.

یکی دیگر از تفاوت های مهم بین مانگا و کتاب مصور این است که کتاب‌های مصور معمولاً مشابه سایر اشکال کتاب، از چپ به راست خوانده می‌شوند. از سوی دیگر، مانگاس از راست به چپ کشیده و خوانده می شد.

نوشتن کتاب کمیک

کتاب کمیک ترکیبی از عناصر نوشتن، طراحی، رنگ آمیزی و چاپ است. برای استفاده از این جنبه ها برای ایجاد یک کتاب کمیک باید چیزهای خاصی در نظر گرفته شود.

ایده داستان:

اولین چیز این است که ایده ای از داستانی که می خواهید بگویید داشته باشید. درست مانند کتاب ها، یک خالق کمیک باید ایده ای از اتفاقات و دیالوگ هایی که انتظار می رود در داستان اتفاق بیفتد داشته باشد. بهتر است از شخصیت ها، نقش ها، تنظیمات و به ویژه ژانر داستانی کمیک خود نیز ایده ای داشته باشید. یک کتاب کمیک بدون طرح یا حس جهت ممکن است برای خوانندگان جذاب نباشد.

پیش نویس فیلمنامه شما:

یک نمونه پیش نویس از رویدادهایی که قرار است در هر صحنه از کمیک ها اتفاق بیفتد، ترسیم کنید. این نباید خیلی مفصل باشد، اما به اندازه کافی کافی است که تصور کنید داستان شما به کجا می رود. ایده های خود را در پیش نویس بگنجانید تا ببینید که آیا روش مناسبی را دوست دارید یا می خواهید تغییرات خاصی ایجاد کنید. اکثر سازندگان کمیک معمولاً از کاغذهای A3 یا A4 برای پیش نویس استفاده می کنند که در نهایت به تناسب محصول نهایی کاهش می یابد.

تصاویر طنز:

در این مرحله، شما باید سبک هنری را برای کتاب کمیک خود انتخاب کنید.

در اینجا می توانید سبک های مختلفی مانند سبک طراحی مانگا یا سبک طراحی غربی را اعمال کنید یا سبک هنری منحصر به فرد خود را ایجاد و اعمال کنید.

طرح/ قالب خود را انتخاب کنید:

در این مرحله تصمیم گیری در مورد نوع کاغذی که قصد استفاده از آن را دارید اندازه کمیک، چیدمان ها، پانل ها، ناودان (که به فضای بین هر پانل کمیک اشاره دارد)، ابعاد و غیره.

اکثر سازندگان کمیک از 60# برای چاپ کمیک های تک شماره ای، از کاغذ مات 60 و 70# برای چاپ کمیک های سیاه و سفید استفاده می کنند. کتاب های کمیک تمام رنگی بیشتر در کاغذهای 80# براق هستند. اندازه کاغذ پیش‌فرض برای اکثر کتاب‌های کمیک تقریباً 6×9 اینچ است.

با این حال، سازنده کنترل کاملی بر قالب و طرح‌بندی دارد، که همگی بسته به ترجیحات او بسیار متفاوت هستند. هنگامی که مراحل بالا را دنبال کردید، می توانید کمیک های خود را مطابق برنامه خود ایجاد، منتشر و بازاریابی کنید.

چندین سایت کمیک به شما این امکان را می دهند که به صورت رایگان کمیک خود را بسازید، از جمله makebeliefcomix.com، نوشتن کمیک، پیکستون، کمیک مستر و غیره. طبق استانداردهای معمول، یک سریال کمیک 6 تا 10 ماه طول می کشد، اما اعداد متفاوت است. به گفته نویسنده.

نتیجه

هنگام ایجاد یک کتاب کمیک، فقط روی تعداد صفحات تمرکز نمی کنید، زیرا موارد زیادی وجود دارد که باید در نظر بگیرید. فرآیند ایجاد یک کتاب کمیک زمان و کار زیادی می برد. در بیشتر شرایط، بسیاری از سازندگان کمیک افراد حرفه‌ای در طراحی، ویرایش، حروف‌نویسی، گرافیک و طراحی را استخدام می‌کنند یا با آنها همکاری می‌کنند تا به جمع‌آوری ایده‌های کلی و زنده کردن کتاب کمیک کمک کنند.

اما با دانش، کار سخت، فداکاری و تعهد، نویسندگان می‌توانند مجموعه‌های کتاب مصور را بدون کمک حرفه‌ای بسازند.