Diseños de portadas de libros postapocalípticos

El título en sí debería ser suficiente para transmitir a los lectores el mensaje de que, obviamente, se trata de un libro sobre “el final”. Desde hace tiempo, se ha entendido que el término “canto del cisne” significa un gesto final, justo antes de la muerte. Es evidente, por la imagen que hay detrás del título, que la Tierra ha sufrido una enorme tragedia: las ruinas de una ciudad se desmoronan al fondo y un solo árbol muerto solitario se yergue amenazante en primer plano. El cielo está teñido de rojos, naranjas y amarillos, lo que da al lector una mínima pista sobre lo que pudo haber dado origen a esta imagen. Y luego está el gran círculo negro que enmarca el título en letras blancas; está destinado a destacar y a desviar la atención de la escena perturbadora de la imagen. La idea detrás del “canto del cisne” adquiere más significado a medida que el lector la combina con la imagen de la ciudad caída, y entonces comienzan a formarse ideas sobre de qué puede tratar la novela. Pero la única forma de averiguarlo es abrir la cubierta increíblemente bien pensada y leer.

En la mayoría de los casos, cuando se presenta una situación en la que alguien debe tomar la iniciativa, suele ser un héroe masculino. La portada de este libro llama automáticamente la atención con dos mujeres, lo que indica que ya se está alejando de la norma al tener heroínas como salvadoras en lugar del típico héroe masculino. Entonces, el lector se da cuenta del título y comienzan a formarse ideas sobre de qué trata realmente este libro. Cuando se trata de libros postapocalípticos, se pueden dividir en muchos subgéneros diferentes, pero uno de los más populares es si la historia tiene lugar justo después del fin de la civilización o en un futuro más lejano. Este libro, por el título, trata obviamente sobre la supervivencia de la humanidad en los primeros días después del evento apocalíptico. Todavía hay signos de civilización, como es obvio con la gasolinera en la portada, todavía iluminada con electricidad. La normalidad de la imagen se ve interrumpida por los colores siniestros del cielo y los árboles muertos que se apoderan del fondo. Es como si el pasado y el presente colisionaran en una sola imagen, reunida perfectamente por el diseñador de esta portada para provocar que el lector la mire más de cerca.

Muchas de las imágenes que nos vienen a la mente cuando pensamos en un mundo postapocalíptico son tierras desoladas y estériles que se extienden hasta el horizonte. Esta imagen de portada refleja perfectamente ese proceso de pensamiento, con un paisaje desolado, obviamente completamente vacío de cualquier tipo de vida, a excepción de la única persona solitaria que se encuentra de pie en la distancia. Siguiendo el ejemplo del título, debe ser "el cartero", aparentemente solo en un mundo muerto. La imagen crea un marco increíble alrededor de esta figura solitaria, al usar letras grandes, sólidas y oscuras tanto para el título como para el nombre del autor combinados con la escena; un suelo desolado y lleno de grietas que conduce a un cielo blanco y lúgubre, y donde se encuentran se encuentra este único personaje solitario. Todo se combina perfectamente para llamar la atención del lector y exigir algo más que una simple mirada pasajera.

A veces, cuanto más simple sea algo, más efectivo será. Este es el caso de esta portada de The Stand de Stephen King, su novela épica sobre el enfrentamiento final entre las fuerzas del bien y el mal. La portada del libro muestra a cualquier lector potencial la información más básica que necesita: esta será una historia sobre el bien contra el mal. Con dos personajes congelados para siempre en medio de una batalla, uno vestido de blanco para representar la bondad, otro vestido de negro para representar el mal, el desierto como fondo para representar la desolación de la tierra después de que la mayoría de sus habitantes sean arrasados ​​por la enfermedad. Incluso la fuente es simple; no se necesita nada sofisticado porque la imagen le da toda la sensación que necesita para esta novela. Y para colmo, dado que este libro fue escrito antes de que Stephen King se convirtiera en un nombre familiar, se hace un pequeño añadido para que el lector sepa que si disfrutó de El resplandor, entonces probablemente también disfrutará de esta novela.

Aquí tenemos una portada interesante que crea más curiosidad e intriga en el lector que otras portadas que simplemente intentan meterle imágenes delante de la cara. La valla de alambre es una pista automática de que algo se está dejando afuera o algo se está guardando dentro. En este caso, desde el punto de vista del lector, parece como si estuvieran sucediendo ambas cosas a la vez: se le impide al lector acceder a lo que parece ser un libro y otros objetos dispersos, y viceversa. Eso es, por supuesto, hasta que el lector realmente toma el libro y comienza a leer, lo que le permite, en sentido figurado, pasar por esa puerta. Otros aspectos de esta portada que realmente ayudan a asegurar esa intriga son la variedad de colores. Nada demasiado brillante, pero tampoco nada aburrido, solo la mezcla perfecta de colores cotidianos dispuestos de manera que atraigan la atención sin ser demasiado llamativos. Luego, por supuesto, está el subtítulo que le dice al lector claramente que este libro trata sobre el misterio de la América postapocalíptica. Obviamente, este es el enfoque menos sutil, pero todo en esta portada crea una intensa curiosidad que hace que sea difícil de resistir para quienes pasan por allí.