Cómo formatear un guion: dominar el arte de escribir guiones

Cómo formatear un guión
by David Harris // Marzo 13  

Escribir un guion es como dar una fiesta: invitas a ideas, personajes y tramas, pero si no cuidas el formato, todos tus elementos bien planificados pueden derrumbarse como una piñata mal construida. Esta guía aborda el acuciante problema del formato de un guion. ¿Por qué es importante? Porque si tu guion no sigue los estándares de la industria, podría acabar en la pila de manuscritos descartados en menos de lo que tardas en decir "Aparecer".

¿Qué es el formato de guión?

En pocas palabras, el formato de un guion se refiere a la estructura y presentación específicas de un guion que permiten a los lectores comprender y visualizar la historia fácilmente. Incluye aspectos como los márgenes, el tipo de fuente y los encabezados de las escenas. ¿Cuál es la mejor manera de formatear un guion? Usa software de escritura de guiones o plantillas para mantenerlo ordenado. Pero si prefieres hacerlo tú mismo, ¡sigue estos sencillos pasos!

Guía para el formato de guiones

1. Utilice el software o la plantilla adecuados:

  • Opciones de softwareConsidere programas como Final Draft, Celtx o WriterDuet. Están diseñados para ayudarle a mantener el formato al día.
  • Plantilla:Si opta por la vía gratuita, busque plantillas de guión gratuitas disponibles para Word o Google Docs.

2. Establecer márgenes y fuente:

  • Utilizar margen estándar de 1 pulgada por todos lados.
  • La fuente estándar de la industria es Courier (o Courier New) de 12 puntos. ¿Por qué Courier? Garantiza que una página equivale aproximadamente a un minuto de tiempo en pantalla.

3. Estructura tu guión:

  • Encabezados de escena: Comience cada escena con un encabezado que identifique si es “INT.” (interior) o “EXT.” (exterior), seguido de la ubicación y la hora del día. Por ejemplo: EXT. PARK - DAY.
  • Líneas de acción: Escribe descripciones concisas de acciones en presente. Mantenlas visuales y atractivas. Por ejemplo, en lugar de «Juan se sentó en el banco del parque», prueba «Juan se desploma en el banco del parque, mirando fijamente una bandada de palomas».

4. Nombre del personaje y diálogo:

  • Centra el nombre del personaje sobre su diálogo, que debe tener una sangría de 1.5 cm. Por ejemplo:
   JANE
   I can’t believe you did that!

5. Transiciones:

  • Incluya transiciones con moderación, como "CORTE A:" o "DISOLVER A:", pero solo cuando sea necesario. Manténgalas alineadas a la derecha.

6. entre paréntesis:

  • Úsalos para describir cómo habla un personaje, pero ten cuidado y hazlo con moderación. Un ejemplo podría ser:
   JANE
   (whispering)
   We need to go now.

7. Número de páginas:

  • Numere las páginas comenzando por la primera página del guion (la portada no cuenta). Coloque los números de página en la esquina superior derecha.

8. Pagina del titulo:

  • Incluye siempre una portada con tu guion. Escribe el título en mayúsculas, a un tercio de la altura, seguido de «Escrito por» e incluye tu nombre.
    Title of Your Screenplay
    Written by
    Your Name

9. Revisiones: 

  • Al revisar, indique las fechas de revisión en la página de título y asegúrese de respetar el formato original después de cada cambio.

Pros y contras del formato de guion

Ventajas

  • Apariencia profesional: Formato adecuado Demuestra que te tomas en serio tu escritura y causa una impresión positiva en los agentes y productores.
  • Legibilidad:Hace que su guión sea más fácil de leer para otros, ayudándolos a visualizar la historia y los personajes.
  • Estándares de la industriaSeguir el formato estándar permite que otros creadores comprendan tu guión sin problemas.

Desventajas:

  • Pérdida de tiempoObtener el formato correcto puede llevar tiempo, especialmente si lo haces manualmente.
  • Restricción de la creatividad: Algunos Los escritores sienten Ese formato estricto limita su creatividad, así que asegúrese de inyectar su estilo donde sea apropiado.

Trampas comunes a evitar

  1. Ignorar las pautasAlgunos escritores creen que pueden saltarse las reglas de formato. ¡Una regla es una regla por algo! Si te desvías demasiado, tu guion podría ser rechazado sin leerse.
  2. Uso excesivo de paréntesisPueden resultar distractores si se usan en exceso. En su lugar, confíe en el diálogo y la descripción de las acciones para transmitir emociones.
  3. Descuidar la página del títuloSaltarse la página de título o formatearla mal puede dejar una mala impresión a primera vista.

Mejores prácticas para el formato de guiones

  1. Consistencia:Desarrollar un enfoque consistente, ya sea en estilo de diálogo, descripciones de personajes o líneas de acción. Esta uniformidad facilita la lectura.
  2. Keep It SimpleEvite el lenguaje complejo. Los guiones deben ser directos, por lo que la simplicidad aporta claridad.
  3. Usar voz activa:Siempre favorezca la voz activa sobre la voz pasiva para crear entusiasmo y impulso.

Ejemplos reales de formato eficaz

Considere el aclamado guion de "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino. Cada escena está magistralmente diseñada para guiar al lector a través de la historia.

  • Párrafo de ejemploEn lugar de descripciones vagas, sumerge a los lectores en instantáneas vívidas utilizando descripciones prácticas:
  INT. JACKRABBIT SLIM’S - NIGHT
  The retro diner is alive with the sounds of rock ’n’ roll. Waiters twist and groove, serving diners in a nostalgic 1950s atmosphere.

Esto no sólo prepara el escenario de manera efectiva, sino que también pinta un cuadro rico y atrapa al lector de inmediato.

Otro ejemplo brillante es el guion de "La Red Social" de Aaron Sorkin, conocido por sus diálogos agudos. Sorkin presenta a los personajes y sus emociones de forma sencilla pero contundente.

MARK
(typing)
Just because you’re a character doesn’t mean you have character.

La audaz elección de diálogos, sin ninguna complejidad innecesaria, demuestra cómo un guión debe ser al mismo tiempo entretenido y conmovedor.

Consejos adicionales para formatear su guión

  • Leer guionesFamiliarícese con los distintos scripts disponibles en línea. Sitios web como IMSDb y Simply Scripts ofrecen una gran cantidad de ejemplos.
  • Obtener comentarios:Comparte borradores con grupos de escritura o amigos para recibir críticas constructivas sobre el formato y el contenido.
  • La práctica hace la perfección Formatea varios guiones cortos como práctica. Cuanto más apliques las reglas, más fácil te resultará.

Al seguir estos pasos y consejos para formatear tu guion, das un paso esencial para que sea profesional y legible. El mundo de la escritura de guiones puede ser increíblemente gratificante, pero solo si dominas primero lo básico. ¡Respira hondo, tómate un café y empieza a formatear!

Solución de problemas comunes de formato en guiones

Al formatear un guion, es fácil perderse en los detalles. Aquí tienes algunos problemas comunes que podrías encontrar, junto con soluciones sencillas para que tu guion se vea impecable.

1. Tamaño y tipo de fuente incorrectos

InconvenienteHa escrito el próximo éxito de taquilla con una fuente elegante y moderna porque quiere destacar, solo para descubrir que "no es el estándar de la industria".

FijarLos guiones deben estar en fuente Courier (o Courier New) de 12 puntos. Este es el estándar de oro porque garantiza la consistencia en el número de páginas (una página equivale aproximadamente a un minuto de tiempo en pantalla). Si usa otra fuente, cámbiela a Courier y verá cómo su guion luce como si fuera de Hollywood.

2. Los encabezados de escena se volvieron locos

InconvenienteTienes títulos de escenas que tienen un formato inconsistente: algunos están en mayúsculas mientras que otros tienen mayúsculas y minúsculas mezcladas, lo que hace que parezca que tu guion simplemente no cumple con el manual de estilo.

Fijar: Siempre escriba con mayúscula inicial los encabezados de las escenas (INT. o EXT.), seguidos de la descripción de la ubicación (p. ej., “INT. CAFETERÍA – DÍA”). Esta uniformidad facilita la lectura del guion. Si observa letras minúsculas o variaciones en el uso de mayúsculas y minúsculas, resáltelas y corríjalas para que coincidan con los demás encabezados.

3. Errores en el formato del diálogo

InconvenienteTu diálogo parece un juego de "¿Dónde está Wally?" porque está demasiado angulado o desalineado. Es como un mal corte de pelo: ¡nadie quiere eso!

FijarEl diálogo debe estar centrado con un margen de 1.5 cm a ambos lados. Si el diálogo se ve descuidado, seleccione el texto y ajústelo a estas especificaciones en su software de guion. La mayoría de los programas tienen una configuración de "diálogo" que lo hace automáticamente.

4. Líneas de acción demasiado largas

Inconveniente:Has escrito largas líneas de acción que rivalizan con un discurso presidencial, divagando una y otra vez sobre las historias de los personajes y la construcción del mundo.

FijarMantenga las líneas de acción concisas, idealmente de no más de cuatro líneas. Céntrese en lo esencial de la escena: qué hacen los personajes y cómo interactúan con su entorno. Si una oración se hace larga, divídala en dos oraciones más cortas. En un guion, menos es más.

5. Presentaciones de personajes faltantes o inconsistentes

InconvenientePresentas a tus personajes sin mucha fanfarria o, peor aún, te olvidas de presentarlos. Los lectores se preguntan quién es quién: ¿Charlie el Confuso o Daisy la Dudosa?

FijarAl presentar a un personaje, usa su nombre en MAYÚSCULAS (p. ej., "MARY"). Incluye una breve descripción que refleje su personalidad o rol (p. ej., "Una adolescente cautelosa con un toque rebelde"). Si ya has presentado a alguien, asegúrate de que su nombre aparezca igual al mencionarlo posteriormente para evitar confusiones.

6. Paréntesis que abruman

InconvenienteHas esparcido tantos paréntesis como confeti en tu diálogo que parece una fiesta gramatical, pero es demasiado.

FijarLos paréntesis sirven para dar señales importantes, como el tono o la acción, y deben usarse con moderación. Si los usa para transmitir emociones intensas, considere reescribir el diálogo. Si es necesario, use uno o dos paréntesis bien ubicados por escena; demasiados pueden confundir y saturar el guion.

7. Errores de numeración de página

Inconveniente:La numeración de las páginas está fuera de control: a algunas les faltan números mientras que otras están numeradas incorrectamente, lo que deja a los lectores en una búsqueda del tesoro para encontrar la escena correcta.

FijarAsegúrese de que su software de guion esté configurado para numerar las páginas automáticamente. La primera página suele dejarse sin numerar, y las siguientes empiezan por el "2". Si necesita numerar las páginas manualmente, hágalo en el encabezado y asegúrese de que estén alineadas a la derecha. ¡Verifique que la numeración siga un orden lógico!

Al abordar estos errores de diseño comunes, su guión no solo tendrá un aspecto profesional, sino que también transmitirá su historia de manera efectiva, sin errores gramaticales ni errores de formato que distraigan.

Preguntas frecuentes (FAQ) relacionadas con cómo formatear un guion

P. ¿Cuál es la fuente estándar para un guión?
A. La fuente estándar para un guion es Courier, concretamente de 12 puntos. Esta fuente mantiene la uniformidad y facilita la lectura, lo cual es fundamental para la cobertura del guion.

P. ¿Cómo debo formatear los nombres de los personajes en un guión?
A. Los nombres de los personajes deben estar centrados y escritos en letras mayúsculas antes de su diálogo. Esto deja claro quién habla en cada momento.

P. ¿Qué es una línea de diálogo y cómo la formateo?
A. Un encabezado de escena indica la ubicación y la hora del día de la escena. Debe escribirse en mayúsculas, p. ej., "INT. SALA DE ESTAR - DÍA".

P. ¿Cómo se puede formatear el diálogo en un guión?
A. El diálogo debe escribirse debajo del nombre del personaje, con sangría desde el margen izquierdo, pero no desde el derecho. No debe haber espacios entre el nombre del personaje y el diálogo.

P. ¿Cuál es la diferencia entre “INT.” y “EXT.” en el formato de un guión?
A. «INT.» significa interior, lo que significa que la escena se desarrolla en el interior, mientras que «EXT.» significa exterior, lo que indica una ubicación exterior. Establece el contexto de la escena desde el principio.

P. ¿Cómo puedo indicar acciones en un guión?
A. Las líneas de acción deben escribirse en presente, describiendo brevemente lo que sucede. Deben ser concisas y centrarse en las imágenes más importantes de la escena.

P. ¿Cómo puedo dar formato a un paréntesis en un guión?
A. Se usa un paréntesis para aclarar cómo se dice una línea o para dar una breve indicación. Colóquelo entre el nombre del personaje y el diálogo, pero úselo con moderación.

P. ¿Cuál es la forma correcta de formatear las transiciones de escena?
A. Las transiciones entre escenas deben estar en mayúsculas y alineadas a la derecha. Las transiciones comunes incluyen "CORTE A:" y "FUNDIDO DE SALIDA".

P. ¿Cómo manejo los flashbacks en un guión?
A. Usa una línea de referencia para indicar el flashback y, opcionalmente, puedes añadir "FLASHBACK" al encabezado de la escena. Mantenlo despejado para mostrar el cambio en el tiempo.

P. ¿Cómo formateo un montaje en un guión?
A. Un montaje se puede formatear con una línea de diálogo seguida de una serie de líneas de acción breves que describen acciones rápidas, a menudo usando “MONTAJE” en la parte superior para que los lectores sepan qué esperar.

Conclusión

En el mundo de la escritura de guiones, el formato no es solo una cuestión estética; es una parte crucial de la narrativa que puede determinar si tu guion consigue ser leído o acaba en la temida "pila de descartes". Al dominar el formato estándar de la industria, no solo estás siguiendo las reglas; estás demostrando tu profesionalismo y respeto por el oficio. Recuerda: un diálogo claro, encabezados de escena adecuados y un estilo consistente pueden marcar la diferencia a la hora de dar vida a tu visión. Así que, arremángate, dale un subidón de cafeína y dale a tu guion la atención que merece. ¡Feliz escritura!

Sobre la autora

David Harris es redactor de contenidos en Adazing y cuenta con 20 años de experiencia en el mundo de la publicación y la tecnología, que evoluciona constantemente. Editor, entusiasta de la tecnología y conocedor de la cafeína a partes iguales, ha pasado décadas convirtiendo grandes ideas en prosa pulida. Como ex redactor técnico de una empresa de software de publicación basado en la nube y escritor fantasma de más de 60 libros, la experiencia de David abarca la precisión técnica y la narración creativa. En Adazing, aporta un don para la claridad y un amor por la palabra escrita a cada proyecto, mientras sigue buscando el atajo de teclado que le sirva para volver a llenar su café.