Hoy en día, existen muchas opciones para imprimir cómics. Probablemente se deba a que existe una gran audiencia para el género. Además, elegir las dimensiones, el formato y la encuadernación adecuados puede determinar el éxito de su libro cómico.
Los cómics son formas de narración que utilizan elementos visuales e imágenes para mostrar personajes y diversos diálogos. La mayoría de las veces, los autores colaboran con los artistas para producir imágenes después de crear la historia. Diferentes elementos actúan juntos para hacer que los cómics sean únicos y atractivos en comparación con otras formas de narración.
En este artículo, obtendrás información detallada sobre las distintas dimensiones de los cómics, los géneros y las características que los hacen cómics. ¡Sigue leyendo!
Índice del contenido
Dimensiones del cómic
Los distintos géneros de cómics tienen unas dimensiones o tamaños estándar que los editores mantienen durante las etapas de impresión. En ocasiones, las dimensiones dependen del período del cómic más que del género. Analicemos los distintos estándares:
El estándar del cómic moderno:
Desde la época dorada de los cómics, muchas cosas han mejorado. Los cambios se ven tanto en el aspecto como en el tacto del papel. El estándar de los cómics modernos hace uso de una impresión avanzada, que añade variedad de colores y saturación a los cómics. Además, añade un acabado brillante para mejorar el color y conservar la calidad durante mucho tiempo.
Si desea utilizar los estándares modernos para su cómic, deberá utilizar la especificación estándar. Incluye una dimensión de 6.6 pulgadas x 10.3 pulgadas y una encuadernación cosida a caballete (también conocida como encuadernación con grapas). También consta de un grosor de 85 libras (55 kg) para el papel de la tapa y de 70 a XNUMX libras (XNUMX a XNUMX kg) para el papel interior (papel interior recubierto con brillo). Asegúrese de utilizar barniz brillante para el acabado de la tapa.
El estándar del libro de bolsillo comercial:
Se trata de una práctica bastante nueva que suele consistir en reimprimir colecciones de historias en un nuevo formato. Pero tenga en cuenta que esta dimensión evoluciona de vez en cuando. Cuando desee cambiar su cómic a este formato, debe coincidir con el tamaño original. Sin embargo, puede reimprimir el libro completo en una edición más pequeña.
Además, puedes elegir cómo quieres personalizarlo. La especificación para libros de bolsillo incluye tapa dura (encuadernado en rústica) o tapa blanda (encuadernado en rústica) para las opciones de encuadernación. Además, la dimensión es de 6.6 pulgadas x 10.3 pulgadas. El papel de la cubierta suele ser de tapa dura y las internas tienen un grosor de 70 libras con texto brillante. Puedes utilizar laminado brillante o mate para el acabado de la cubierta.
El estándar de la edad de oro y la edad de plata:
Las dimensiones de los cómics de la época dorada (1938 a 1956) y de la época plateada (1956-1970) varían según las editoriales. Eran formatos de cómics descartables y las editoriales no los conservaban, por lo que se utilizaban papel de periódico común para imprimirlos. Pero ahora han mejorado enormemente.
Más recientemente, se puede imprimir en papel fino sin revestimiento. Esto ayuda a darle a tu cómic un aspecto antiguo, con una estructura resistente que puede durar más tiempo.
Además, la dimensión de la edad de oro o de plata varía, pero suele rondar las 6.75 pulgadas x 10.38 pulgadas o las 7 pulgadas x 10.38 pulgadas. Se utiliza una encuadernación cosida a caballete. Además, el grosor del papel de la cubierta es de 770 libras y el grosor del papel interior es de 70 libras sin recubrir el texto. Utilice barniz mate como acabado de la cubierta.
El estándar de diseño de manga:
Manga Los formatos tienen varias dimensiones. Por lo general, son 5.04 pulgadas x 7.17 pulgadas o 5.83 pulgadas x 8.2 pulgadas. Pero el tamaño estándar es 5.0 pulgadas x 7.5 pulgadas.
Sin embargo, si quieres imprimir un cómic manga, tienes que organizar las páginas con cuidado. Hazlo de forma que la primera página que leas sea la última página del PDF. Normalmente, el encuadernado es perfecto. El papel de la cubierta también es brillante o mate de 10 puntos. Y las páginas interiores tienen texto sin revestimiento con un grosor de 70 libras.
Los estándares de diseño del webcomic:
Suelen ser para consumo online, pero también se pueden imprimir copias físicas. No tienen unas dimensiones concretas, el tamaño depende del webcomic, incluso de lo que más le convenga.
Además, utiliza tapa dura o blanda. Tampoco tiene papel de cubierta estándar, sino que utiliza laminado brillante o mate para su acabado. Los interiores utilizan cualquier recubrimiento con un grosor de 70 lb o 80 lb.
Características Of Un cómic
Caricatura: Es lo que define un cómic. Consiste en imágenes de dibujos animados que muestran acciones. También incluye líneas abstractas que representan movimiento o elementos ambientales como el viento.
Panel: Se refiere al espacio que contiene cada escena. Y viene en varias formas, como rectangular, circular e incluso romboidal. Pero los rectángulos y los cuadrados son más populares. Cada página de un cómic puede contener entre seis y nueve paneles. Pueden tener tamaños similares o variar según el contenido. Además, sirven como marcos que organizan la historia.
Subtítulo: Proporciona información sobre la escena. Generalmente se encuentra en cuadros de forma rectangular. A veces, no se encuentran dentro del panel.
Burbujas de diálogo: Contienen el discurso del personaje. Muestran al lector lo que el personaje dice en voz alta. A veces, los globos de diálogo pueden expresar las emociones detrás de las palabras del personaje.
Por ejemplo, las palabras duras pueden aparecer en globos de diálogo ásperos y las palabras suaves en globos de diálogo suaves. También muestra acciones específicas mientras el personaje está hablando. Por ejemplo, un globo de diálogo irregular muestra que el personaje está gritando.
Además, la disposición de los bocadillos sigue el orden del diálogo entre los personajes, por lo que muestra el orden de lectura de la conversación. Por lo tanto, la posición del bocadillo es esencial. También se juntan para indicar el flujo de la conversación. A veces, el discurso no suele tener bocadillo, por lo que una línea conecta el texto con el personaje.
La cola de los globos de diálogo también muestra qué personaje está hablando. A veces, puede señalar hacia afuera del panel cuando el protagonista no está dentro de él. Un globo de diálogo sin cola significa un sonido o discurso general o desconocido; un ejemplo es el sonido de una explosión.
Canal: Se refiere al espacio entre los distintos paneles. Generalmente indica que hubo un espacio en el tiempo. Sin embargo, algunos paneles pueden no tenerlo entre ellos. Por eso se los conoce como "sin canaletas".
Burbuja de pensamiento: Esta burbuja nublada muestra lo que el personaje está pensando en un momento dado. Permite a los lectores comprender lo que pasa por la mente del personaje.
Efecto de sonido: Implica el uso de onomatopeyas (palabras que imitan o sugieren un sonido que se está describiendo). Puede estar en un globo de diálogo o simplemente dentro de la escena. También puede significar un sonido de un personaje o del entorno. Además, un cambio de forma o estilo suele representar el nivel de volumen del sonido. Algunos ejemplos son bang, zoom y wham.
Signos o símbolos: Expresan los sentimientos o emociones de un personaje sin utilizar palabras. Algunos ejemplos son los signos de interrogación que pueden indicar confusión y una bombilla sobre la cabeza del personaje que puede indicar una idea. Los símbolos no tienen límite, pero deben estar relacionados con las acciones que se muestran en el panel. Deben ser claros para que los lectores los comprendan fácilmente.
Encapsulación: Es un proceso que implica capturar momentos especiales de una historia. Es necesario hacerlo porque no puedes mostrar cada momento de tu historia dentro del cómic. Por lo tanto, debes elegir los más espectaculares.
Géneros Of Cómics
Superhéroe: Este es un género popular de cómics. Consiste en héroes que usan sus superpoderes para proteger a las personas. ficticio y despierta la imaginación de los lectores. La mayoría de las veces, estos héroes están disfrazados con máscaras y capas. Está lleno de acción y aventura. Entre estos héroes se encuentran Spiderman, Wonder Woman, Superman, etc.
Alternativo o esotérico: Suele ser más realista que los cómics de superhéroes, pero no suele ser auténtico. Son ficticios, educativos o históricos. Los lectores son, sobre todo, personas a las que les gusta pensar en lo que leen. Un ejemplo es “American Splendor”.
Mango: Se compone de cómics japoneses que se traducen al inglés. Suele leerse de derecha a izquierda como la versión original. Además, se trata principalmente de series y tiene varios tomos. Un ejemplo es Naruto.
Ciencia ficción: Está compuesto por otros mundos o universos. Contiene eventos ficticios en el futuro y tiene un elemento de tecnología avanzada. Un ejemplo es Starlord.
Fantasy: Contiene personajes míticos. Suele implicar magia, espadas y criaturas que no son reales. Un ejemplo es Forbidden Worlds.
Horror Como su nombre lo indica, contiene personajes que dan miedo. Aterroriza a los lectores y puede incluir eventos sobrenaturales o no. Consiste en eventos inesperados o desconocidos que pueden generar miedo. Un ejemplo es “La tumba de Drácula”.
Acción o aventura: Los personajes no poseen superpoderes, pero son personas comunes que viven situaciones conflictivas. A veces, los personajes son detectives y criminales. El detective suele luchar contra los criminales.
Romance: Este género cómico retrata un sólido vínculo romántico. Suele incluir celos, divorcio, desamor, matrimonio y traición. Comenzó mostrando la vida amorosa de adultos jóvenes o adolescentes. Un ejemplo es Young Love.
Conclusión
Antes de preparar su cómic para imprimirlo, es importante conocer las distintas dimensiones disponibles para facilitar las cosas. El género de los cómics y su período determinarán los tamaños o el tipo de materiales que se utilizarán. Por lo tanto, comprender todo esto mejorará su experiencia como autor de cómics.
