Los mejores libros de arte para leer e inspirarse

libro en el escritorio
by CJ McDaniel // Abril de 22  

Es posible que no puedas visitar todos los museos del mundo en tu vida, por lo que estos mejores libros de arte que te presentaremos son la segunda mejor opción. Permítete adentrarte en el fantástico mundo de las obras maestras artísticas eligiendo uno de los mejores libros de arte del mercado actual. No todos tratan sobre arte ya realizado, sino que enseñan a los artistas en ciernes nuevas técnicas, reunidas por los más grandes maestros de nuestro tiempo. Si bien el buen arte puede ser un término subjetivo, estos escritores ciertamente revelan sus propios gustos de formas magníficas.

¿Qué hicieron estos libros de arte para calificar para esta lista?

Siempre que se hace una clasificación de lo mejor de algo, los resultados suelen ser algo subjetivos, pero hemos hecho todo lo posible para elaborar una lista que realmente guste a los lectores del género juvenil. Para elaborar esta lista, hemos tenido en cuenta lo siguiente:

  • Cantidad y calidad de opiniones de usuarios.
  • los datos de ventas
  • percepción pública
  • opiniones de lectores de este género
  • éxito comercial
  • y por supuesto opinión personal

Echa un vistazo a los mejores libros de arte que puedes leer ahora mismo:

Índice del contenido
• Los mejores libros de arte

Los mejores libros de arte

Aquí están los mejores libros de arte de los expertos:

1) Arte: La guía visual definitiva by Andrew Graham Dixon (Autor), ross rey (Prefacio)

Los mejores libros de arte

Resumen del libro: Este libro, verdaderamente completo en su alcance, explora las obras maestras de más de 700 artistas, entre ellos Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. Es un libro de referencia invaluable para los amantes del arte, que muestra todo, desde la pintura barroca italiana y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo. Cada movimiento artístico se explica claramente, con descripciones de orígenes e influencias, estilos y técnicas característicos y temas típicos. Una cronología visual de las obras clave brinda una descripción general del alcance de cada movimiento principal. Gráficos llamativos, superposiciones y primeros planos detallados le muestran cómo "leer" la composición y el tema, y ​​explican las técnicas y los métodos que utilizaron los artistas para crear sus obras maestras.

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2) Nueva York Tapa dura - Junio 15,2015 por Sergio Ramelli  (fotógrafo)

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Resumen del libro: La fotografía urbana en blanco y negro tiene un efecto único: puede dar una sensación histórica o resaltar perspectivas y superficies de una manera especial. Las fotografías de Nueva York de Serge Ramelli logran ambas cosas, y mucho más. Con su ojo de director de cine, busca lugares utilizando parámetros que evocan una atmósfera específica y crean tensión. El horizonte de Nueva York o las típicas escenas callejeras de Nueva York se estilizan en un escenario, pero un escenario en el que no se requiere que suceda nada. Su impresionante efecto es tan intenso que automáticamente se reproduce una película en la cabeza del espectador. Con Nueva York, que presume de tanta historia y evocación, no se necesita nada más. Aunque se parece a Ansel Adams en técnica y expresión, Serge Ramelli es un fotógrafo contemporáneo en todos los sentidos de la palabra, que experimenta constantemente con nuevas opciones técnicas.

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3) Vivir y mantener una vida creativa: ensayos de 40 artistas en activo

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Resumen del libro: En esta época, cuando el arte se ha convertido en un producto básico y los graduados de las escuelas de arte están convencidos de que sólo pueden ganarse la vida con su trabajo si consiguen representación en una galería, es más importante que nunca mostrar la realidad de cómo un artista contemporáneo profesional mantiene una práctica creativa a lo largo del tiempo. Los cuarenta ensayos recopilados en Living and Sustaining a Creative Life están escritos con la propia voz de los artistas y toman la forma de narraciones, declaraciones y entrevistas. Cada historia es diferente y única, pero el hilo conductor es un compromiso constante con la creatividad, dentro y fuera del estudio. Se revelan detalles tanto cotidianos como generales, mostrando cómo es posible mantener una práctica creativa que contribuya al diálogo continuo en el arte contemporáneo. Estas historias informarán e inspirarán a cualquier estudiante, artista joven y entusiasta del arte y ayudarán a redefinir lo que significa el "éxito" para un artista profesional.

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4) Bloqueo creativo, por Danielle Krysa

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Resumen del libro: El bloqueo creativo es el desafío más agobiante (y, por desgracia, universal) para los artistas. ¡Ya no es así! Este voluminoso libro, que es un gran éxito, está repleto de soluciones para superar todo tipo de impedimentos artísticos. La bloguera que está detrás de The Jealous Curator entrevista a 50 artistas internacionales de éxito que trabajan en diferentes medios y extrae sus ideas sobre cómo superar las dudas sobre uno mismo, mantenerse motivado y hacer que fluyan nuevas ideas. Cada artista ofrece un ejercicio probado y verdadero (desde viajes por carretera hasta desafíos de 30 días o catalogar el botiquín) que pondrá en marcha el proceso creativo. Con una gran cantidad de imágenes visuales que muestran el trabajo de estos artistas, Creative Block es un aliado vital para estudiantes, artistas y profesionales creativos.

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5) 100 pintores del mañana Por Kurt Beers

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Resumen del libro: La pintura está disfrutando de un notable renacimiento creativo en el siglo XXI, y muchos de los artistas más destacados del mundo trabajan ahora en este medio tan duradero y seductor. 100 pintores del mañana es la culminación de un nuevo proyecto, iniciado por el comisario Kurt Beers y Thames & Hudson, para encontrar a los 100 pintores más apasionantes de la actualidad. Esta importante publicación presenta el trabajo de un elenco global de pintores seleccionados por un panel internacional que incluye algunos de los nombres más destacados del arte contemporáneo.

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6) Frida Kahlo: La moda como arte de ser by Susana Martínez Vidal

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Resumen del libro: Frida Kahlo no solo fue una artista emblemática, sino también una fashionista audaz cuyo estilo único continúa inspirando e influyendo en el mundo de la moda, los medios y el arte en la actualidad. La moda es un efecto óptico que Kahlo empleó con gran inteligencia e intención artística, y su estética original y multicultural la convirtió en el centro de atención dondequiera que iba. Este vibrante homenaje al carácter, estilo, arte y moda audaces de Frida Kahlo refleja las formas caleidoscópicas en que su historia y personalidad únicas han sido interpretadas y adaptadas como pocas en nuestro tiempo.

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7) El arte de Mondo by Liga Tim (Introducción), Brad Bird (Prefacio)

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Resumen del libro: Con sede en Austin, Texas, Mondo es una galería de arte y una tienda en línea dedicada al amor por el cine, el arte, la música y los objetos de colección. A lo largo de los años, la empresa ha recibido reconocimiento mundial por sus increíbles carteles artísticos que dan vida a películas clásicas, programas de televisión y cómics de una manera nueva, refrescante y absolutamente sorprendente, ofreciendo una perspectiva única sobre todo, desde Star Wars a RobocopRegreso al futuroJurassic Parkla serie de Game of ThronesGodzillaKill Bill, y muchos, muchos más. Por primera vez, El arte de Mondo reúne este arte tan buscado en un volumen de lujo que muestra el increíble ingenio del diverso grupo de artistas del estudio, cuyos estilos enormemente diferentes están unidos por un principio rector: la pasión ilimitada por su tema.

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8) Un cuaderno de bocetos de Yorkshire by David Hockney  (Artista)

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Resumen del libro: En los últimos años, el reconocido artista David Hockney ha regresado a Inglaterra para pintar el paisaje de su infancia en East Yorkshire. Aunque su apasionado interés por las nuevas tecnologías le ha llevado a desarrollar una técnica de dibujo virtuosa en el iPad, también ha viajado al aire libre con un cuaderno de bocetos tradicional, una herramienta inestimable para trabajar rápidamente para capturar la luz cambiante y los efectos fugaces del clima. Ejecutadas en acuarela y tinta, estas escenas panorámicas tienen la complejidad espacial de las pinturas terminadas (la amplia extensión del cielo o la carretera, el tapiz de retazos de la tierra) pero transmiten la inmediatez de las impresiones de Hockney. Para quienes conocen East Yorkshire Wolds, la ubicación de los bocetos es inconfundible; para quienes no, sus características cobrarán vida en estas páginas.

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9) Arte/Obra de Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari

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Resumen del libro: La guía definitiva e imprescindible para seguir una carrera artística: la edición completamente revisada y actualizada de Art/Work, ahora en su decimocuarta impresión, comparte las herramientas que los artistas de todos los niveles necesitan para triunfar en este campo altamente competitivo.

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10) La guía del artista: cómo ganarse la vida haciendo lo que amas, de Jackie Battenfield

Los mejores libros de arte

Resumen del libro: Una guía completa para artistas emergentes y de mediana carrera que desean seguir una carrera en las artes visuales.

Battenfield ofrece ejemplos de la vida real, ilustraciones y ejercicios paso a paso, y ofrece consejos de fácil aplicación sobre todos los aspectos del trabajo. Además de consejos sobre planificación y evaluación, presenta estrategias de autogestión, como marketing, promoción en línea, construcción de relaciones profesionales, redacción de solicitudes de subvenciones y desarrollo de carteras de proyectos.

Cada capítulo termina con una reveladora “verificación de la realidad”.
Entrevista con consejos e información útil de artistas y profesionales de alto perfil.

El resultado es una guía inspiradora y experiencial repleta de técnicas probadas en el campo que los lectores pueden aplicar fácilmente a su propia carrera.

  • Reseñas de libros: 

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Las mejores películas de arte

 

1) Arte y copia

81VNrqs9JTL._RI_SX300_Protagonizada por: Jake Shimabukuro
Dirigida por: Doug Pray

Resumen de la película: Art & Copy es una película impactante sobre la publicidad y la inspiración. Revela el trabajo y la sabiduría de algunos de los creativos publicitarios más influyentes de nuestro tiempo, personas que han tenido un profundo impacto en nuestra cultura. Su trabajo captó la atención de millones de personas y realmente las conmovió. El impacto social y cultural de sus anuncios se pone de manifiesto en esta dinámica exploración del arte y el comercio.

Críticas de cine: 

2)El arte del robo

51XpiG1GicL._RI_SX300_Protagonistas: John Anderson, Colin B. Bailey, Julian Bond, et al.
Dirigida por: Don Argott

Resumen de la película: Una apasionante novela policíaca sobre el robo del siglo y el destino de la colección de arte moderno más valiosa del mundo.

Críticas de cine: 

3) La vida pictórica de Vincent van Gogh

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Protagonizada por: Donald Bonnema
Dirigida por: Paul Molijn

Resumen de la película: Un documental único sobre la vida y la obra de Vincent van Gogh. Viajamos con Vincent en una reconstrucción geográfica de su vida. Muestra imágenes hermosas en las que Van Gogh se inspiró para sus obras. Muchos de los edificios todavía existen. Mediante técnicas digitales modernas, la imagen actual se transforma en la pintura que Van Gogh pintó hace más de 100 años.

Críticas de cine: 

4)El precio de todo

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Dirigido por: No especificado

Resumen de la película: Una mirada desde dentro al candente mercado del arte contemporáneo actual, vista a través de los ojos de coleccionistas, comerciantes, curadores y artistas destacados.

Críticas de cine: 

5) Arte y artesanía

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Protagonistas: Mark Landis y Matthew Leininger
Dirigida por: Sam Cullman y Jennifer Grausman

Resumen de la película: Un documental divertido, fascinante y demasiado bueno para ser verdad sobre Mark Landis, uno de los falsificadores de arte más prolíficos del mundo, quien durante más de 30 años ha engañado a museos de todo el país, hasta que un registrador decidido se propone detenerlo.

Críticas de cine: 

Los mejores audiolibros sobre arte

 

1) La guerra del arte de Steven Pressfield y Shawn Coyne

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Resumen del libro: Desde 2002, El arte de la guerra ha inspirado a personas de todo el mundo a vencer la “resistencia”, a reconocer y derribar las barreras que bloquean los sueños y a silenciar a los detractores que hay en nuestro interior. La resistencia nos patea el trasero a todos, y el deseo de vencerla es igualmente universal. El arte de la guerra identifica al enemigo al que cada uno de nosotros debe enfrentarse, describe un plan de batalla para vencer a este enemigo interno y luego señala con precisión cómo lograr el mayor éxito.

Reseñas de libros: 

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2) Arte y miedo: observaciones sobre los peligros (y las recompensas) de hacer arte, por David Bayles y Ted Orland

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Resumen del libro:¿De qué trata realmente tu arte? ¿Hacia dónde se dirige? ¿Qué impide que llegue hasta allí? Son preguntas importantes, preguntas que se repiten en cada etapa del desarrollo artístico y que son la fuente de este volumen de comentarios maravillosamente incisivos.

Art & Fear explora la forma en que se crea el arte, las razones por las que a menudo no se hace y la naturaleza de las dificultades que hacen que tantos artistas abandonen el camino. Este es un libro sobre lo que se siente al sentarse en el estudio o en el aula, frente al torno o el teclado, el caballete o la cámara, tratando de hacer el trabajo que necesitas hacer. Se trata de poner tu futuro en tus propias manos, de poner el libre albedrío por encima de la predestinación, la elección por encima del azar. Se trata de encontrar tu propio trabajo.

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3) El camino del artista, de Julia Cameron

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Resumen del libro: El complemento de audio de la guía más vendida presenta un programa de doce semanas diseñado para ayudar a los oyentes a recuperar su creatividad, superar bloqueos y fuerzas inhibidoras y desarrollar una verdadera confianza y productividad artística.

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4) Entrenando al artista que llevamos dentro: consejos de escritores, actores, artistas visuales y músicos del entrenador de creatividad más importante de Estados Unidos, por Eric Maisel

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Resumen del libro: i>Creativity Coaching Essentials muestra a las personas cómo convertirse en creadores más eficaces guiándolos a través de 12 lecciones de autoentrenamiento. Eric Maisel, un destacado entrenador de creatividad, escribe cada lección con el estilo de un novelista, como una narración completa con ejemplos, ejercicios y preguntas para ayudar a los lectores a explorar y reflexionar sobre los problemas subyacentes que pueden estar impidiéndoles perseguir su impulso de crear. Los temas incluyen comprometerse, planificar y hacer, generar energía mental, lograr una presencia centrada, convertirse en un experto en ansiedad, defender su sueño y mantener una vida creativa. Maisel ha trabajado extensamente con personas creativas (poetas, cineastas, novelistas, bailarines) y revisa algunos de ellos en sesiones de entrenamiento en San Francisco, París, Londres y Nueva York. Los ejemplos típicos son el músico de rock que quiere seguir una carrera en solitario y el guionista ansioso por convertirse en poeta. Sus ejemplos entretienen e instruyen, y describen cómo descubrir la musa personal y la motivación para seguir creando.

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5) Roba como un artista, de Austin Kleon

51EUXr9DZSL._SX342_Resumen del libro: Libera tu creatividad.

Una guía inspiradora sobre la creatividad en la era digital, Steal Like an Artist presenta diez principios transformadores que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y construir una vida más creativa.

Nada es original, así que acepta la influencia, aprende del trabajo de otros, remezcla y reimagina para descubrir tu propio camino. Sigue tus intereses adonde sea que te lleven: lo que parece un pasatiempo puede convertirse en el trabajo de tu vida. Olvídate del viejo cliché sobre escribir sobre lo que sabes: en lugar de eso, escribe el libro que quieres leer, haz la película que quieres ver.

Y, por último, manténgase inteligente, no se endeude y no corra el riesgo de aburrirse en el mundo cotidiano para tener espacio para ser salvaje y atrevido en su imaginación y en su trabajo.

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Conclusión

¿Qué te parece nuestra lista de los mejores libros de arte? Si prefieres leer sobre otro género, probablemente también hayamos recopilado una lista de nuestros favoritos de ese género. Así que, si buscas algo más que los mejores libros de arte, puedes encontrar otros géneros aquí.

Sobre la autora

CJ creció admirando los libros. Su familia fue propietaria de una pequeña librería durante su primera infancia, y pasaba los fines de semana hojeando libro tras libro, siempre asegurándose de leer los que le parecían más interesantes. No ha cambiado mucho desde entonces, excepto que ahora algunos de esos libros interesantes que recoge de los estantes fueron diseñados por su empresa.