Είστε μεγάλος θαυμαστής των κόμικ; Είστε περίεργοι για το αίμα, τον ιδρώτα και τα δάκρυα που προέρχονται από τη συγγραφή και την ανάπτυξη των κόμικς που διαβάζετε; Ή είστε εκκολαπτόμενος συγγραφέας κόμικς; Αν ναι, ένα από τα πράγματα που πιθανότατα σκέφτεστε είναι πόσες σελίδες θα πρέπει να υπάρχουν στο κόμικ που σκοπεύετε να δημιουργήσετε.
Καθίστε αναπαυτικά, πάρτε τα αγαπημένα σας σνακ, χαλαρώστε και απολαύστε καθώς αναλύουμε τους μηχανισμούς που εμπλέκονται στη δημιουργία ενός βιβλίου κόμικ.
Αλλά προτού προχωρήσουμε βαθύτερα, ας απαντήσουμε σε μια ερώτηση που προκαλεί το μυαλό.
Πόσες σελίδες πρέπει να περιέχει ένα κόμικ;
Δεν υπάρχει σταθερό αριθμός λέξεων ή σελίδων για κόμικς. Ο τυπικός αριθμός λέξεων ανά πάνελ κόμικ είναι συνήθως από 25 έως 35 λέξεις και μια σελίδα περιέχει περίπου 70 έως 200 λέξεις, συμπεριλαμβανομένων τίτλου, διαλόγου και ηχητικών εφέ.
Ένας ιδανικός αριθμός σελίδων κόμικ θα μπορούσε να είναι από 32 έως 48 σελίδες και θα μπορούσε να είναι περισσότερο ή λιγότερο όσο προχωρά η δημιουργική διαδικασία και εφόσον οι σελίδες είναι πολλαπλάσια των τεσσάρων. Μερικές φορές, οι μικρότεροι αριθμοί σελίδων είναι συνήθως μεταξύ 22-24 σελίδων.
Τα κόμικς συνήθως τρέχουν επίσης για 4 έως 6 τεύχη. Μπορείτε να βρείτε το περιστασιακό 7ο ή 8ο τεύχος, αλλά αυτά είναι σπάνια. Επομένως, ένα μεγάλο κόμικ τεσσάρων σειρών με πλήθος λέξεων 100 ανά σελίδα 32 σελίδων παράγει έναν αριθμό λέξεων δώδεκα χιλιάδων, οκτακοσίων λέξεων και εκατόν είκοσι οκτώ σελίδων. Αυτοί οι αριθμοί δεν είναι σταθεροί και ποικίλλουν ανάλογα με το ενδιαφέρον και την επιλογή του δημιουργού του κόμικ.
Πίνακας περιεχομένων
Τι είναι ένα κόμικ;
Ένα κόμικ ή ένα κόμικ - όπως αναφέρονται με αγάπη από τους θαυμαστές του γυμνασίου - είναι μια μορφή έκφρασης που χρησιμοποιεί διαδοχικές εικόνες ή σχέδιο σε συνδυασμό με κείμενο ή άλλες οπτικές μορφές για να μεταφέρουν μια ιδέα για να μεταφέρουν και να δημιουργήσουν μια ιδέα μιας πληροφορίας. Η δημιουργία των κόμικς είναι ένας συνδυασμός της εικαστικής τέχνης και της λογοτεχνίας για να σας δώσει το καλύτερο και των δύο κόσμων.
Όπως τα περισσότερα γραπτά έργα, τα κόμικς αγγίζουν το φανταστικό και μη φανταστικό είδη και καλύπτουν πολλά θέματα όπως ένα κομμάτι ζωής, δράσης, χιούμορ, τρόμου/ θρίλερ, μυστηρίου, περιπέτειες, υπερήρωες κ.λπ.
Πώς προέκυψαν τα κόμικς;
Η τέχνη της χρήσης διαδοχικών εικόνων σε ιστορίες ξεκίνησε πριν από πολλούς αιώνες στην αρχαιότητα, όταν έθνη όπως η Αίγυπτος, η Ρώμη και η Ελλάδα διακοσμούσαν τους τοίχους, τους τάφους, τους πυλώνες κ.λπ., με εικόνες και ιστορίες για τα κατορθώματα ορισμένων θεών τους.
Ωστόσο, ο κόσμος εισήχθη για πρώτη φορά στην έντυπη μορφή της βιομηχανίας των κόμικ το 1755 όταν ο Koikawa Harumachi δημιούργησε το "Kinkin Sensei Eiga no Yune", το οποίο μεταφράζεται σε "Master Flashgold's Splendiferous Dream" στα αγγλικά, για έναν σαμουράι χαμηλού επιπέδου που ονειρευόταν ένα πολυτελής ζωή.
Το βιβλίο ήταν διαδεδομένο στην πατρίδα του, την Ιαπωνία, αλλά δεν απέκτησε διεθνή αναγνώριση. Κάποιοι άλλοι καλλιτέχνες και δημιουργοί προσπάθησαν να δημιουργήσουν αυτά τα κόμικ. Το παλαιότερο αναγνωρισμένο και πιο αξιοσημείωτο είναι το «Histoire de M. Vieux Bois» του Rodolphe Töpffer, που σημαίνει «Περιπέτειες του Obadiah Oldbuck» όταν μεταφράζεται.
Αυτό το κόμικ δημιουργήθηκε το 1837 στην Ευρώπη και εκδόθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής το 1942. Είναι το πρώτο αναγνωρισμένο κόμικ που ηχογραφήθηκε ποτέ στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη και την πρόοδο της βιομηχανίας κόμικς .
Η δημοτικότητα των κόμικς
The κόμικς Το τοπίο έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλές παγκοσμίως, ειδικά σε ευρωπαϊκές χώρες όπως το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ιταλία, κ.λπ. Ασιατικές χώρες όπως η Ιαπωνία, η Κίνα, η Δημοκρατία της Νότιας Κορέας κ.λπ., οι Ηνωμένες Πολιτείες και η Αμερική. Η Ιαπωνία φιλοξενεί τη μεγαλύτερη έκδοση και εκτύπωση κόμικς στον κόσμο.
Η βιομηχανία έχει συγκεντρώσει το μερίδιο των σκληροπυρηνικών θαυμαστών της. Το περιστασιακό κοινό είναι τόσο δημοφιλές. Οι θαυμαστές από πολύ μακριά κάνουν εκτεταμένες προετοιμασίες και συγκεντρώνονται κάθε τόσο για να παρακολουθήσουν προγραμματισμένες εκδηλώσεις Comic-Con. Μπορούν να ντύνονται σαν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες κόμικ, να κάνουν μετατροπές με άλλους θαυμαστές τους, καθώς και να υπογράφουν τα κόμικς τους από τους αγαπημένους τους δημιουργούς.
Η βιομηχανία είναι τόσο σημαντική που πολλά κόμικς έχουν μετατραπεί σε ταινίες, κινούμενα σχέδια και διασκευές ζωντανής δράσης. Οι περισσότεροι θαυμαστές έχουν περιγράψει το κόμικ ως μια ανάπαυλα και μια απόδραση από την πραγματικότητα.
Η κυβέρνηση των Ηνωμένων Πολιτειών έχει αναγνωρίσει τον αντίκτυπο των κόμικς στις συμπεριφορές και τη στάση των νεαρών θαυμαστών της. Έχουν κάνει σχέδια για να εκμεταλλευτούν αυτή την επιρροή αναπτύσσοντας ένα έργο κόμικ για να εκπαιδεύσουν τα παιδιά σε χρηστά ήθη και ορθή σκέψη για να βελτιώσουν την προσωπικότητά τους, τις στάσεις και τη λογική τους στον πραγματικό κόσμο.
Το στυλ για τα κόμικς
Διαφορετικές χώρες έχουν διαφορετικές προτιμήσεις στα στυλ σχεδίασης και αφήγησης που χρησιμοποιούν για την παραγωγή κόμικς. Το Western Comic Art Style, που χρησιμοποιείται κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και σε πολλές άλλες δυτικές χώρες, χρησιμοποιεί σκίαση και σκίαση για να τονίσει ορισμένα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και των σκηνικών και χρησιμοποιεί τη χρήση απαλού τόνου και απαλών χρωμάτων για να γοητεύσει το κοινό χωρίς να ενδυναμώσει τους.
Σε αντίθεση με άλλες χώρες, τα mangas στην Ιαπωνία έρχονται σε μαύρο και άσπρο. η τεχνική της τέχνης είναι συνήθως λεπτή και κομψή. Οι χαρακτήρες εμφανίζονται με καλές αναλογίες, ελκυστικοί και σχεδόν ρεαλιστικοί. Το φόντο και οι ρυθμίσεις στο manga διατηρούν τη σύνδεσή τους με τους αναγνώστες. Αυτό το κάνει χωρίς να απομακρύνεται από τη γενική πλοκή.
Οι περισσότερες χώρες χρησιμοποιούν το στυλ τέχνης καρτούν, το οποίο είναι συνήθως τολμηρό, πολύχρωμο, διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Φυσικά, ορισμένοι δημιουργοί κόμικς επιλέγουν να εφαρμόσουν τα μοναδικά τους χαρακτηριστικά στις δημιουργικές τους διαδικασίες. Για παράδειγμα, ο Mike Mignola χρησιμοποιεί σκοτεινά και νευρικά γραφικά για να δημιουργήσει το επιτυχημένο κόμικ, Hell boy.
Τι κάνει τα κόμικς διαφορετικά
Αν και είναι πολύ παρόμοιες, έχουν επισημανθεί κάποιες διαφορές με τα χρόνια μεταξύ των κόμικς και άλλων μορφών διαδοχικής αφήγησης, ειδικά όσον αφορά το σχέδιο, το στυλ, το μοντάζ και την υφή. Υπάρχει μια αξιοσημείωτη διαφορά μεταξύ ενός καρτούν και των κόμικς, καθώς οι σκιτσογράφοι χρησιμοποιούν μεμονωμένα ή μεμονωμένα μέσα κατά τη δημιουργία των εικόνων τους, ενώ οι δημιουργοί κόμικς χρησιμοποιούν διαδοχικές εικόνες πάνελ.
Η διαφορά μεταξύ των κόμικς και των graphics novels έχει να κάνει με τη συνέχειά τους. γραφικό μυθιστόρημα προσφέρει μια αίσθηση τελειότητας. Συνήθως είναι αυτόνομα βιβλία, ακόμα και όταν είναι σε σειρά. Μπορείτε να διαβάσετε μια γραφική ανάγνωση ως μεμονωμένο βιβλίο χωρίς να αναρωτιέστε τι προηγήθηκε και τι θα συμβεί στη συνέχεια.
Τα κόμικς, από την άλλη πλευρά, κυκλοφορούν περιοδικά και τα μεταγενέστερα βιβλία είναι συνήθως συνέχεια των προηγούμενων βιβλίων. Επομένως, είναι σχεδόν αδύνατο να λάβετε ολόκληρη την ιστορία χωρίς να διαβάσετε την πλήρη σειρά. Μια άλλη κρίσιμη διαφορά μεταξύ ενός κόμικ και ενός γραφικού μυθιστόρημα είναι αυτό το γραφικό μυθιστορήματα είναι συνήθως μακρύτερα και πιο συνδυασμένα με καλύτερη ποιότητα εικόνας και χρώματος από τα κόμικς.
Επίσης, παρά το γεγονός ότι τα ιαπωνικά manga είναι τεχνικά κόμικ, διαφέρουν σημαντικά από τα κόμικς άλλων χωρών. Ενώ τα περισσότερα κόμικς είναι ως επί το πλείστον έγχρωμα, τα mangas είναι συχνά πάντα σε λευκό και μαύρο.
Μια άλλη κρίσιμη διαφορά μεταξύ manga και ένα κόμικ είναι ότι τα κόμικ συνήθως διαβάζονται παρόμοια με άλλες μορφές βιβλίων, από αριστερά προς τα δεξιά. Ο Mangas, από την άλλη, σχεδιάστηκε και διαβάστηκε από δεξιά προς τα αριστερά.
Γράφοντας ένα κόμικ
Ένα κόμικ είναι ένας συνδυασμός των στοιχείων της γραφής, του σχεδίου, του χρωματισμού και της εκτύπωσης. Ορισμένα πράγματα πρέπει να τεθούν σε εφαρμογή για να αξιοποιηθούν αυτές οι πτυχές για τη δημιουργία ενός κόμικ.
Ιδέα ιστορίας:
Το πρώτο πράγμα είναι να έχετε μια ιδέα για την ιστορία που θέλετε να πείτε. Ακριβώς όπως στα βιβλία, ένας δημιουργός κόμικς πρέπει να έχει μια ιδέα για τα γεγονότα και τον διάλογο που αναμένεται να λάβει χώρα στην ιστορία. Θα ήταν καλύτερο να είχατε επίσης μια ιδέα για τους χαρακτήρες, τους ρόλους, τις ρυθμίσεις και, κυρίως, το είδος της ιστορίας σας με κόμικ. Ένα κόμικ χωρίς πλοκή ή αίσθηση κατεύθυνσης μπορεί να μην είναι ελκυστικό για τους αναγνώστες.
Σύνταξη του σεναρίου σας:
Σχεδιάστε ένα προσχέδιο δείγμα των γεγονότων που πρόκειται να συμβούν σε κάθε σκηνή των κόμικ. Δεν πρέπει να είναι πολύ λεπτομερές, αλλά αρκετά αρκετό ώστε να έχετε μια ιδέα για το πού πηγαίνει η ιστορία σας. Ενσωματώστε τις ιδέες σας στο προσχέδιο για να δείτε αν σας αρέσει ο τρόπος που ταιριάζουν ή αν θέλετε να κάνετε συγκεκριμένες αλλαγές. Οι περισσότεροι δημιουργοί κόμικς χρησιμοποιούν γενικά χαρτί Α3 ή Α4 για το προσχέδιο, το οποίο τελικά θα μειωθεί για να ταιριάζει στο τελικό προϊόν.
Κωμικές εικονογραφήσεις:
Σε αυτή τη συγκυρία, μπορείτε να επιλέξετε το στυλ τέχνης που σας αρέσει για το κόμικ σας.
Εδώ, μπορείτε να εφαρμόσετε διαφορετικά στυλ όπως το στυλ σχεδίασης manga ή το δυτικό στυλ σχεδίασης ή να δημιουργήσετε και να εφαρμόσετε το μοναδικό σας στυλ τέχνης.
Επιλέξτε τη διάταξη/μορφή σας:
Σε αυτό το στάδιο, λαμβάνονται αποφάσεις σχετικά με το είδος χαρτιού που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε το μέγεθος του κόμικ, τις ρυθμίσεις, τα πάνελ, το λούκι (που αναφέρεται στο χώρο μεταξύ κάθε πάνελ κόμικ), τις διαστάσεις κ.λπ.
Οι περισσότεροι δημιουργοί κόμικς χρησιμοποιούν 60# για εκτύπωση κόμικς ενός τεύχους, 60 και 70# ματ χαρτί για εκτύπωση ασπρόμαυρων κόμικς. Τα έγχρωμα κόμικς είναι κυρίως σε γυαλιστερά χαρτιά 80#. Το προεπιλεγμένο μέγεθος χαρτιού για τα περισσότερα κόμικς είναι περίπου 6 x 9 ίντσες.
Ωστόσο, ο δημιουργός έχει τον πλήρη έλεγχο της μορφής και των διατάξεων, τα οποία ποικίλλουν σημαντικά ανάλογα με τις προτιμήσεις του. Αφού ακολουθήσετε τα παραπάνω βήματα, μπορείτε να δημιουργήσετε, να δημοσιεύσετε και να προωθήσετε τα κόμικς σας σύμφωνα με το πρόγραμμά σας.
Αρκετοί ιστότοποι κόμικ σάς επιτρέπουν να δημιουργείτε τα κόμικ σας δωρεάν, όπως το makebeliefcomix.com, να γράφετε κόμικ, pixton, comic master κ.λπ. Σύμφωνα με τα συνήθη πρότυπα, μια σειρά κόμικ διαρκεί 6-10 μήνες, αλλά οι αριθμοί διαφέρουν σύμφωνα με τον συγγραφέα.
Συμπέρασμα
Όταν δημιουργείτε ένα κόμικ, δεν εστιάζετε μόνο στον αριθμό των σελίδων, καθώς υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη. Η διαδικασία που περιλαμβάνει η δημιουργία ενός κόμικ απαιτεί πολύ χρόνο και δουλειά. Στις περισσότερες περιπτώσεις, πολλοί δημιουργοί κόμικς προσλαμβάνουν ή συνεργάζονται με επαγγελματίες στο σχέδιο, το μοντάζ, τα γράμματα, τα γραφικά και τα σχέδια για να βοηθήσουν στη σύνθεση της γενικής ιδέας και στη ζωή του βιβλίου κόμικ.
Αλλά με την τεχνογνωσία, τη σκληρή δουλειά, την αφοσίωση και τη δέσμευση, οι συγγραφείς μπορούν να δημιουργήσουν σειρές κόμικς χωρίς επαγγελματική βοήθεια.
