4 wirkungsvolle Schreiblektionen, die ich bei MasterClass gelernt habe

Wenn Sie an Ihre Schulzeit zurückdenken, können Sie sich bestimmt an einen Lieblingslehrer erinnern.

Für diejenigen, die das Glück hatten, diese Erfahrung zu machen, kann die Unterstützung besonderer Lehrer einen entscheidenden Unterschied für das Wachstum und die Entwicklung eines Menschen ausmachen.

Leider hören viele Menschen mit zunehmendem Alter auf zu lernen. Für die meisten ist das einfach nur schade. Für Schriftsteller kann es tödlich sein.

Andernfalls unseren Geist für neue Ideen öffnen kann dazu führen, dass unsere kreative Energie erlahmt. Wir verlieren die Inspiration und empfinden das Schreiben vielleicht sogar als lästige Pflicht.

Glücklicherweise bin ich kürzlich auf Masterclass. Ich habe online gesehen, dass ich von meinem persönlichen Schreibhelden Malcolm Gladwell lernen konnte. Dann entdeckte ich, dass es noch eine ganze Reihe weiterer großartiger Lehrer gab, wie zum Beispiel James Patterson und RL Stine. Am Ende habe ich diese Weisheit verschlungen.

Heute möchte ich vier meiner Erkenntnisse von den legendären Autoren weitergeben, von denen ich das Glück hatte, zu lernen.

RL Stine – Nutzen Sie Ihre emotionale Geschichte

Für Horrorfans eines gewissen Alters, die Goosebumps-Reihe von RL Stine wird immer in guter Erinnerung bleiben. Es war wirklich fesselnde, gruselige, aber altersgerechte Horrorliteratur.

RL Stine gibt eine umfassende MasterClass zum Schreiben für ein jüngeres Publikum, geht dabei aber auch auf viele wertvolle Konzepte ein, die Autoren mit einem Publikum jeden Alters von Nutzen sind.

Einer von Stines Schätzen, der mir wirklich im Gedächtnis geblieben ist, ist sein Vorschlag, auf die eigene emotionale Geschichte zurückzugreifen, um den Handlungen und Motivationen der eigenen Figur Authentizität zu verleihen.

Stine, oder Bob, wie er Ihnen im Laufe des Kurses bald genannt wird, erklärt, dass seine eigenen Ängste aus der Kindheit den emotionalen Treibstoff für viele seiner Worte bildeten.

Ich habe mir seitdem ein paar Ideen überlegt, wie dieses Prinzip auf Autoren jeden Alters und Typs angewendet werden könnte:

• Oft geraten Ihre Charaktere in riskante, einschüchternde oder sogar ausgesprochen gefährliche Situationen, die bei ihnen intensive Angst auslösen. Wenn Sie nicht in genau derselben Situation waren, können Sie dennoch auf Ihre eigenen Erfahrungen zurückgreifen, um Ihren Charakteren emotionale Wahrheit zu vermitteln.
• Die meisten Geschichten enthalten ein Liebeselement der einen oder anderen Art. Sogar Action- oder Horrorgeschichten enthalten oft in unterschiedlichem Ausmaß eine Liebesnebenhandlung. Wenn Sie Ihren eigenen romantischen Hintergrund in Bezug auf Ihre Gedanken und Gefühle berücksichtigen, wird das Ihren eigenen emotionalen Szenen dabei helfen, glaubwürdiger zu wirken.
• Auch wenn wir uns gerne für ziemlich entspannte Menschen halten, sind die meisten von uns von Zeit zu Zeit genervt oder sogar richtig wütend. Tatsächlich wäre ich erstaunt, wenn es in Ihrem Leben nicht mindestens einen Moment gegeben hätte, in dem Sie absolut wütend waren. Nutzen Sie diese Erinnerungen so detailliert wie möglich, um die Wut Ihrer Charaktere für die Leser glaubhaft zu machen.

James Patterson – Die Macht der Beharrlichkeit

James Patterson ist der meistverkaufte Autor aller Zeiten. Sein umfangreicher Output, dessen Prinzipien er in seiner MasterClass weitergibt, ist teilweise der Grund dafür, aber seine Beharrlichkeit ist eine weitere Säule seines Erfolgs.

Tatsächlich ist es für viele Autoren eine entscheidende Fähigkeit, nach einer Ablehnung wieder aufzustehen. Viele Menschen sind zu dünnhäutig, um nach einer Ablehnung wieder auf die Beine zu kommen. Sie vergessen den Grundsatz, dass Rom auch nicht an einem Tag erbaut wurde.

James Patterson, JK Rowling und zahllose andere Autoren waren wirklich beharrlich, und das sollten Sie auch sein. Sie müssen jedoch kein Autor der Spitzenklasse sein, um bei Ihren kreativen Bestrebungen Beharrlichkeit zu zeigen. Einige der Möglichkeiten, wie Autoren aller Art dieses mächtige Prinzip anwenden können, sind:

• Bleiben Sie dran, wenn Sie keine Inspiration haben. Es gibt so etwas wie den Mythos, dass eine Schreibblockade eine unkontrollierbare Kraft ist, die nicht gestoppt werden kann. Tatsächlich verbringen viele Autoren eine Menge Zeit damit, sich über ihre Schreibblockade zu beschweren, oft indem sie darüber schreiben! Versuchen Sie stattdessen, das Schreiben zu einer unverzichtbaren Gewohnheit zu machen. Bleiben Sie dran, auch wenn es schwer ist. Können Sie sich vorstellen, wenn Menschen in irgendeinem anderen Beruf auf der Erde aufhören würden, sich anzustrengen, wenn sie sich nicht inspiriert fühlen?
• Bleiben Sie hartnäckig, wenn Ihr Buch nicht gut ankommt. Ich habe keine genauen Daten dazu, aber ich kann mir vorstellen, dass viele Autoren mit dem Schreiben aufhören, wenn ihr erstes Buch ihre Erwartungen nicht erfüllt. Ich verstehe das. Bücher sind wirklich eine Arbeit voller Blut, Schweiß und Tränen. Ganz zu schweigen vom sozialen Druck, der mit der Veröffentlichung eines Buches einhergeht. Um es mit den Worten von Tony Robbins auszudrücken: „Es gibt kein Versagen, nur Feedback.“ Lernen Sie aus Ihren Erfahrungen und machen Sie sich an die Arbeit für Ihr nächstes Buch.
• Bleiben Sie bei kritischen Bewertungen hartnäckig. Auch wenn Sie sich für hart halten, tun schlechte Bewertungen weh. Meine haben das auf jeden Fall getan. Es ist jedoch wichtig, sie auf eine von zwei Arten zu betrachten. Betrachten Sie sie entweder als nützliches Feedback, wo Sie sich verbessern können. Oder, wenn sie durch und durch hasserfüllt sind, machen Sie sich bewusst, dass die Person, die sie geschrieben hat, wahrscheinlich einen schrecklichen Tag hatte oder sich in einer dunklen Phase befindet.

James' Kurs ist auch hervorragend, wenn Sie Tipps suchen für Gliederung Ihres Buches. Er verwendet seinen eigenen Prozess und echte Beispiele, um seine Gliederungskonzepte zum Leben zu erwecken.

Judy Blume – Charakter erschaffen

Wenn Sie ein Romanautor sind, sind Sie wahrscheinlich schon auf unzählige Ratschläge zur Charaktergestaltung gestoßen. Tatsächlich ist es eines der häufigsten Themen überhaupt. Ich kann jedoch mit Sicherheit sagen, dass Judy Blume hat der Charaktererstellung eine Tiefe verliehen, die ich anderswo noch nicht wirklich gesehen habe.

Ich bin ehrlich – ich bin nicht mit der Lektüre von Judy Blume aufgewachsen! Viele Leute in meiner Familie haben das allerdings getan, und ich bin ganz dafür, von Leuten außerhalb meines vertrauten Umfelds zu lernen.

Blumes MasterClass war vollgepackt mit wertvollen Informationen zum Schreibhandwerk und ich bin überzeugt, dass Autoren aller Art von der Teilnahme profitieren werden.

Ein Tipp, der mir besonders im Gedächtnis geblieben ist, war ihr Schwerpunkt auf die Charakterbildung und die Mittel, dies zu erreichen. Einige Ideen zur Anwendung waren:

• Lassen Sie Ihre Figur Ihnen einen Brief schreiben. Judy spricht davon als praktische Übung, die Ihnen hilft, sich in die Geisteshaltung und Ansichten Ihrer Figur hineinzuversetzen und sie außerhalb des Kontexts Ihrer Geschichte zum Leben zu erwecken. JK Rowling hat tatsächlich etwas Ähnliches getan. Sie schuf für jede einzelne Figur aus Harry Potter reichhaltige, detaillierte, emotionale Welten, die über die Grenzen der Geschichte selbst hinausgingen.
• Stellen Sie sich vor, wie Ihre Figur in einer anderen Geschichte reagieren würde. Das ist etwas, das ich mir ausgedacht habe, basierend auf Judys Vorschlag. Wenn Sie eine fiktive Figur schreiben, fügen Sie sie in eine Szene aus Ihrem Lieblingsroman oder -film ein. Das macht nicht nur Spaß, sondern ist auch eine kreative Möglichkeit, sich vorzustellen, wie sie in einem anderen Kontext wäre.
• Eine einprägsame Sache. Wenn Sie an die meisten Menschen denken, die Sie nicht besonders gut kennen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass es eine Sache gibt, die an ihnen besonders hervorsticht. Indem Sie Ihren Charakteren eine charakteristische Eigenschaft geben, bleiben sie in den Augen Ihres Lesers in Erinnerung.

Malcolm Gladwell – Die kleinen Dinge sind wirklich wichtig

Wie ich bereits sagte, ist Malcolm Gladwell wirklich einer meiner Helden unter den Schriftstellern, ganz zu schweigen davon, dass er allgemein eine Quelle der Inspiration und interessanter Informationen ist.

Wenn du bist vertraut mit Malcolms Arbeit, wissen Sie vielleicht, dass der Untertitel seines Buches „The Tipping Point“ lautet: „Wie kleine Dinge einen großen Unterschied machen können“.

Dieser Untertitel wird ihm während seiner MasterClass wirklich eingehämmert. Ich denke, das Prinzip lässt sich unter anderem auf Autoren anwenden:

• Denken Sie an das Pareto-Prinzip. Ich habe hier auf Adazing schon einmal darüber gesprochen, aber es ist eine Wiederholung wert. Ein italienischer Ökonom namens Pareto fand heraus, dass 80 % des Wohlstands einer Gesellschaft normalerweise von 20 % ihrer Bevölkerung gehalten werden. Seitdem haben Denker wie Gladwell und Tim Ferriss das Pareto-Prinzip populär gemacht und auf viele verschiedene Lebensbereiche angewendet. Als Autor könnten Sie beispielsweise 80 % des ROI im Marketing mit 20 % Ihrer Taktiken erzielen oder 80 % Ihrer Social-Sharing-Aktivitäten mit 20 % Ihrer Fans erzielen.
• Der Schneeballeffekt. Ein Buch, das mir immer im Gedächtnis geblieben ist, ist „Der Schneeballeffekt“ über Warren Buffet und seine Anlagephilosophie. Kurz gesagt: Kleine Veränderungen summieren sich mit der Zeit. Stellen Sie sich vor, Sie schreiben das ganze Jahr über täglich 1000 Wörter. Das reicht für 3-5 ganze Romane.
• Die Art und Weise, wie wir etwas tun, ist die Art und Weise, wie wir alles tun. In der Gesellschaft gibt es einen weit verbreiteten Mythos über den „großen Durchbruch“. Der Lottoschein, die zufällige Entdeckung, der einzelne Moment, in dem alles zusammenkommt. Die Realität ist viel weniger glamourös. Wenn Sie bereit sind, den langen, harten und entmutigenden Weg zu gehen, können Sie sich freuen, am Ende Erfolg zu haben.

MasterClass-Schreibunterricht – Abschließende Gedanken

Ich hoffe, Sie finden in diesem Artikel eine Idee, die Sie mitnehmen und nutzen können, um Ihr eigenes Schreibleben zu verbessern. Wenn ich auch nur einen Bruchteil von dem anwende, was ich gelernt habe, bin ich sehr zuversichtlich, dass sich mein eigenes Schreiben dadurch enorm verbessern wird.

Ich möchte Sie dringend bitten, Schauen Sie sich die Trailer für MasterClass an, meine ausführlichen Gedanken zu MasterClass, und überlegen Sie, sich selbst anzumelden.

Die Chance, von Meistern dieser Qualität zu lernen, bietet sich selten. Lassen Sie sie sich nicht entgehen.