Die 1960er Jahre waren eine wahrhaft merkwürdige Zeit in der Geschichte, nicht nur in Amerika, sondern auf der ganzen Welt. Es geschahen Dinge, die die Menschheit für immer verändern würden. Ereignisse, die zur inspirierenden Mondlandung führten, führten zu einer Flut von Science-Fiction-Romanen, die in diesem Jahrzehnt ungeheuer populär waren. Aber so populär sie auch waren, sie konnten zwei wichtige menschliche Wesenszüge nicht beherrschen: das Kindliche und das Ausdauernde. Unabhängig davon, was geschah, blickte die Menschheit in den 60er Jahren unaufhörlich nach vorne, und diese Suche fand ihren Niederschlag in den beliebtesten Büchern der Zeit.
Eine Falte in der Zeit von Madeleine L'Engle
Manchmal kann der Titel eines Buches den Leser wirklich fesseln und sein Interesse so sehr wecken, dass er gar nicht anders kann, als die Seiten umzublättern und mehr über die Geschichte zu erfahren. Dieser Titel springt einem nicht unbedingt ins Auge, aber er löst beim Leser einen interessanten Denkprozess aus, der mit etwas so Einfachem wie einer neugierig hochgezogenen Augenbraue beginnen kann. Das ist alles, was der Titel auf diesem Cover zu tun hat, denn dann übernimmt das auffällige Bild und zieht den Leser wirklich hinein. Eine seltsame, geflügelte Gestalt scheint eine Blase mit drei Menschen darin über ein Tal mit mehreren anderen dieser Blasen zu tragen. Wer sind diese Menschen und warum sind sie in einer Blase? Was ist das für eine geflügelte Kreatur und wohin bringt sie die Menschen? Wo sie im Allgemeinen sind, ist eine weitere intensive Frage, die den potenziellen Leser beschäftigen wird, da die Landschaft eher wie etwas von einem fernen Planeten oder aus einem Science-Fiction-Film aussieht als wie irgendetwas, das man auf der Erde finden könnte. So viele Fragen werden in den Leser tauchen. Kopf des Lesers dass sie von ihnen überwältigt werden und zumindest einige Antworten finden müssen, weshalb dieses Cover als so meisterhaft gestaltet gilt.
Blumen für Algernon von Daniel Keyes
„Ratte im Labyrinth“ ist normalerweise kein liebevoller Begriff und wird von Menschen verwendet, die das Gefühl haben, in ihrem Leben in einer Sackgasse zu stecken und kaum Hoffnung auf einen Ausweg haben. Dieses Cover greift diese hoffnungslose und manchmal feindselige Gedankenwelt sofort auf, mit einem einfachen, aber wirkungsvollen Bild auf der Vorderseite eines grob gemachten Labyrinths, durch das die stereotype kleine weiße Ratte gerade hindurch kämpft. Noch wirkungsvoller wird es durch den Titel, der in Verbindung mit diesem Bild verwendet wird. „Blumen für Algernon“ vermittelt ein ganz anderes Gefühl, da Blumen als nett, lieblich, beruhigend und schön gelten. Die Tatsache, dass sie als Geschenke der Zuneigung gegeben werden, macht das Bild zu einer merkwürdigen Wahl für das Cover, aber gerade das macht es so wirkungsvoll. Die netten, ruhigen Gefühle, die einem bei dem Titel in den Sinn kommen, kollidieren hervorragend mit den harten, negativen Gefühlen des Labyrinths und erzeugen einen kleinen Sturm der Neugier im Kopf des Lesers. Um herauszufinden, warum diese beiden zusammengebracht wurden, müssen sie das Buch zur Hand nehmen und lesen, und genau das ist die Absicht des Covers.
Der freigebige Baum von Shel Silverstein
Einige Generationen von heute erinnern sich vielleicht noch an dieses Kinderbuch über einen Baum, der ein Kind so sehr liebte, dass er immer weiter gab, bis buchstäblich nichts mehr übrig war. Selbst für diejenigen, die diese inspirierende und berührende Geschichte noch nie gelesen haben, erzählt das Cover eine kleine Geschichte für sich, mit einer einfachen, aber wirkungsvollen Illustration eines großen und offensichtlich gesunden Baums, der einen seiner Zweige nach unten biegt, um einen leuchtend roten Apfel in die wartenden Hände des kleinen Kindes darunter fallen zu lassen. Auf diesem Cover ist so viel Grün verwendet, dass die Leser an Gesundheit, Vitalität und Frische denken; besonders wenn es um die Natur und unsere eigene Lebensspanne geht. Der Baum hat offensichtlich sein eigenes fühlendes Leben und hat eine Bindung zu dem kleinen Kind entwickelt, als es bereitwillig einen seiner Äpfel hergibt. Der Titel deutet an, dass dieses Stück Obst nicht der einzige Austausch zwischen dem Stück Natur und der Person sein wird, und lädt die Leser ein, sich hinzusetzen, das Cover zu öffnen und selbst ein bisschen Grün zu genießen.
Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All von Michael Crichton
Nur wenige Dinge lösen bei Menschen eine solche Reaktion aus wie die Angst vor Ansteckung und Krankheit. Die 60er Jahre markierten eine Zeit in der Geschichte, in der die ganze Welt den Atem anhielt, aus Angst vor fallenden Bomben und radioaktivem Niederschlag, weshalb das Biohazard-Symbol, das in der Mitte des Covers hervorsticht, der wichtigste Teil ist, der sofort die Aufmerksamkeit der Leser auf sich ziehen wird. Die Menschen haben Angst vor dem Unbekannten, weshalb dieses einfache Symbol so viel Panik auslösen kann – es weist normalerweise auf eine Gefahr hin, von der die Menschen wissen, dass sie gefährlich ist, auch wenn sie vielleicht nicht genau wissen, warum. Dieses berüchtigte Symbol auf einem Zifferblatt verstärkt seine Wirkung, weil es den Leser dann darauf hinweist, dass diese Geschichte auf den Punkt kommen wird. Draht, wo jede Sekunde zählt. Der rote Lichtstrahl, der aus der Mitte des Symbols ausgeht und sich in die Dunkelheit des Hintergrunds ausbreitet, zeigt kleine Trümmer, je weiter er sich von der Quelle entfernt. Der Leser weiß nicht genau, was diese Trümmer sind, aber er wird es sicher herausfinden, wenn er nur den Einband aufschlägt und die Seiten darin liest. Dieser Einband ist ein fantastisches Beispiel dafür, wie man die Angst der Menschen vor ihnen ausnutzt und sie dazu bringt, sich ihr auf eine sichere Art zu stellen, die sie aber trotzdem emotional intensiv berührt. Aus der Sicherheit heraus, außerhalb der Geschichte zu stehen und sie nur als Außenstehende zu lesen, die hineinschauen, wissen sie, dass „der Andromeda-Stamm“, was auch immer das sein mag, ihnen nicht wirklich schaden kann, und sie können sich zurücklehnen und den Roman genießen, dessen Einband sie angelockt hat.
Papillon von Henri Charriere
Sachbücher sind bei den meisten Lesern nicht immer beliebt, aber dieses Sachbuch ist anders als alle anderen. Die wahre Geschichte eines Mannes, der nicht nur eines Verbrechens beschuldigt wurde, das er nicht begangen hatte, sondern auch zu Unrecht zu einer Gefängnisstrafe verurteilt wurde und dann sein Leben damit verbrachte, zu fliehen; dieses Buch wird sich für diejenigen, die den Namen auch nur ansatzweise kennen, sicher wie ein Roman lesen und genauso unterhaltsam sein. Leser, die Henri Charriere nicht kennen, sind vielleicht nicht so geneigt, eine wahre Geschichte zu lesen, aber das Cover wird es ihnen unglaublich schwer machen, dem Drang zu widerstehen, diese Seiten durchzublättern. Wie viele Bilder lösen Maschendrahtzäune in Form von Gittern und Gefängnissen bei vielen Menschen eine bestimmte Reaktion aus. Niemand mag es, wenn ihm seine Freiheit genommen wird, wenn er gefangen ist, wie der Hintergrund dieses Covers sie sofort fühlen lässt. „Papillon“ ist der Titel und ein Symbol für eine Person, die hinter genau diesem Zaun gefangen ist, und auf dieser Seite, der Seite des Lesers, befindet sich ein leuchtend lebendiger Schmetterling – eines der ultimativen Symbole der Freiheit. Das schöne Insekt scheint sanft auf den Gitterstäben zu ruhen und verhöhnt den Gefangenen auf der anderen Seite beinahe, verspottet und zeigt, wie leicht es davonfliegen könnte, wie nahe es ihm wirklich ist und dennoch nicht erreicht werden kann. Dieses Cover verwendet eine äußerst kraftvolle Symbolik, die gekonnt eingesetzt wurde, um die Geschichte auf den Seiten wirklich zu veranschaulichen und den potenziellen Leser mit dem Gefangenen mitfühlen zu lassen. Den Wunsch zu haben, dass er entkommt, so sehr, wie Henri Charriere es zum Ausdruck bringen wollte.
