Das Schreiben eines zweiten Entwurfs kann schwierig sein, insbesondere nach all der Mühe, die in den ersten gesteckt wurde. Der erste Entwurf wirkt oft roh und unausgereift, was zu Verwirrung darüber führen kann, wie man ihn zu einer stimmigeren Version verfeinern kann. Die gute Nachricht? Sie haben den schwierigsten Teil bereits gemeistert – die Ideen zu Papier zu bringen. Jetzt machen wir aus dem ersten Entwurf ein Meisterwerk.
Um einen zweiten Entwurf effektiv in Angriff zu nehmen, befolgen Sie diese Schritte:
- Lesen Sie Ihren ersten Entwurf gründlich durch
- Legen Sie einen klaren Fokus fest
- Erstellen Sie eine Gliederung
- Überarbeiten Sie Szenen oder Kapitel
- Verbessern Sie die Charakterentwicklung
- Dialoge optimieren
- Bearbeiten für Klarheit und Konsistenz
- Feedback einholen
- Korrekturlesen für Grammatik und Rechtschreibung
Inhaltsverzeichnis
Lesen Sie Ihren ersten Entwurf gründlich durch
Der erste Schritt beim Schreiben eines zweiten Entwurfs besteht darin, den ersten Entwurf vollständig durchzulesen, ohne Änderungen vorzunehmen. Stellen Sie sich vor, Sie wären der Leser, nicht der Autor. So können Sie die Geschichte aus einer neuen Perspektive betrachten. Stellen Sie sich folgende Fragen:
- Ist die Geschichte logisch aufgebaut?
- Sind die Charaktere nachvollziehbar und glaubwürdig?
- Gibt es Abschnitte, die sich in die Länge ziehen oder übereilt wirken?
Wenn Sie beispielsweise einen Kriminalroman geschrieben haben und feststellen, dass Sie die ersten drei Kapitel nur überfliegen, könnte das ein Zeichen dafür sein, dass Sie das Tempo drosseln oder für mehr Spannung sorgen müssen.
Tipp: Verwenden Sie einen Textmarker
Markieren Sie mit einem Textmarker Abschnitte, die mehr Aufmerksamkeit erfordern, sei es zur Überarbeitung oder Erweiterung. Dies kann hilfreich sein, um Bereiche zu identifizieren, die einer Klärung oder größeren Überarbeitung bedürfen.
Legen Sie einen klaren Fokus fest
Bevor Sie mit der Überarbeitung beginnen, legen Sie den Schwerpunkt Ihres zweiten Entwurfs fest. Welche Themen möchten Sie hervorheben? Welche Botschaft möchten Sie Ihren Lesern vermitteln? Diese Klarheit wird Ihre Überarbeitungen prägen.
Angenommen, Sie haben eine Liebesgeschichte geschrieben, stellen aber fest, dass sich das zugrundeliegende Thema um Selbstfindung dreht. Betonen Sie im zweiten Entwurf die Charakterentwicklung und die Entscheidungsfindung, die dieses Thema deutlicher widerspiegelt.
Umsetzbarer Tipp: Schreiben Sie eine Themenaussage
Formulieren Sie eine einzeilige Leitidee, die die Essenz Ihrer Geschichte zusammenfasst. Beziehen Sie sich bei der Überarbeitung darauf, um den Fokus zu wahren.
Erstellen Sie eine Gliederung
Sobald Sie Ihren Schwerpunkt verstanden haben, kann die Erstellung einer neuen Gliederung Ihnen dabei helfen, Ihren zweiten Entwurf zu strukturieren. Eine Gliederung hilft Ihnen zu erkennen, wo Elemente nicht funktionieren und wo neues Material hinzugefügt werden muss.
Nehmen wir an, Ihr Kriminalroman hat fünf zentrale Handlungspunkte. Nutzen Sie die Gliederung, um Bereiche zu identifizieren, die erweitert werden könnten oder klarere Verbindungen benötigen, um Spannung aufzubauen.
Vor- und Nachteile der Gliederung
Vorteile:
- Bietet klare Anleitungen.
- Hilft, Lücken in der Erzählung zu erkennen.
- Zwingt Sie, den gesamten Handlungsbogen zu berücksichtigen.
Nachteile:
- Es kann sich für das kreative Schreiben einschränkend anfühlen.
- Es könnte Sie von spontanen, inspirierenden Momenten abhalten.
Nehmen Sie sich die Zeit, diese Faktoren anhand Ihres Schreibstils abzuwägen, bevor Sie sich auf eine Gliederung festlegen.
Überarbeiten Sie Szenen oder Kapitel
Nachdem Sie einen Schwerpunkt und eine Gliederung festgelegt haben, gehen Sie jede Szene oder jedes Kapitel an und gehen Sie dabei Ihre wichtigsten Punkte noch einmal durch. Fragen Sie sich, ob jeder Abschnitt dazu beiträgt, die Geschichte voranzutreiben oder die Charakterentwicklung zu bereichern.
Wenn beispielsweise in einem Science-Fiction-Roman ein Kapitel die Hintergrundgeschichte des Protagonisten beschreibt, aber keinen direkten Bezug zur Handlung hat, sollten Sie es verdichten oder relevante Informationen in andere Szenen einbetten, wo sie wirkungsvoller sind.
Umsetzbarer Tipp: Nutzen Sie den „Szenencheck“
Stellen Sie sich für jede Szene die Frage:
- Was ist der Zweck?
- Wer ist der Protagonist und was will er?
- Vor welchem Hindernis stehen sie und wie bringt diese Szene die Erzählung voran?
Diese Technik stellt sicher, dass jedes Kapitel einen Sinn hat.
Verbessern Sie die Charakterentwicklung
Im zweiten Entwurf spielt die Charakterentwicklung eine entscheidende Rolle. Überlegen Sie, ob Ihre Charaktere unterschiedliche Stimmen, Motivationen und Handlungsstränge haben. Haben sie sich im Laufe der Geschichte weiterentwickelt?
Wenn Sie einen Jugendroman schreiben, achten Sie darauf, dass der Protagonist komplexe Probleme nicht mit allzu simplen Lösungen löst. Authentisches Wachstum führt zu sympathischen Charakteren.
Beispiel: Der sich entwickelnde Held
Wenn Sie eine charaktergetriebene Geschichte überarbeiten , überlegen Sie, wie der Protagonist im Vergleich zum ersten Entwurf anders auf eine Herausforderung reagieren könnte. Diese Weiterentwicklung verleiht der Geschichte nicht nur mehr Tiefe, sondern fesselt auch die Leser.
Tipp: Verwenden Sie Charakterprofile
Erstellen Sie Profile für jede Hauptfigur. Listen Sie ihre Motivationen, Ängste und Ziele auf, um eine konsistente Entwicklung im Verlauf der Erzählung zu gewährleisten.
Dialoge optimieren
Wenn Ihr Dialog im ersten Entwurf steif oder unrealistisch klingt, ist es Zeit, ihm mehr Leben einzuhauchen. Lesen Sie ihn laut vor, um alles zu erkennen, was unnatürlich wirkt.
Angenommen, ein Gespräch zwischen den Figuren wirkt eher wie ein Vortrag als wie eine Diskussion. Dann könnten Sie es in knackigere Dialoge unterteilen, die die Stimme der einzelnen Figuren widerspiegeln.
Umsetzbarer Tipp: Verwenden Sie die 80/20-Regel
Stellen Sie sicher, dass 80 % Ihres Dialogs einem Zweck dienen – sei es, dass er die Handlung vorantreibt, den Charakter veranschaulicht oder das Thema vorantreibt –, während die restlichen 20 % aus Humor, Geplänkel oder weltbildenden Erklärungen bestehen können.
Bearbeiten für Klarheit und Konsistenz
Das Bearbeiten der Texte ist im zweiten Entwurf entscheidend. Achten Sie auf Abschnitte, die die Leser verwirren könnten. Werden zu viele Charaktere auf einmal eingeführt? Muss Fachjargon vereinfacht werden?
Nehmen wir an, Ihr Fantasy-Roman enthält eine einzigartige Terminologie zum Aufbau der Welt. Geben Sie klare Erklärungen im Kontext, um zu vermeiden, dass die Leser aufgrund von Verwirrungen ihr Interesse verlieren.
Spezieller Tipp: Lesen für den Flow
Lesen Sie Passagen laut vor, um den Lesefluss besser zu verstehen. Sind die Übergänge fließend? Wenn eine Passage beim Sprechen stockt, stört das wahrscheinlich die Leser. Straffen Sie schwierige Abschnitte und achten Sie auf einen logischen Ablauf.
Feedback einholen
Nachdem Sie die Überarbeitungen Ihres zweiten Entwurfs abgeschlossen haben, teilen Sie ihn mit vertrauenswürdigen Beta-Lesern. Authentisches Feedback kann Bereiche aufzeigen, die Sie möglicherweise übersehen haben und die noch Verbesserungsbedarf haben.
Wenn Sie Feedback erhalten, beachten Sie Folgendes:
- Ist der Kommentar spezifisch?
- Bietet es konstruktive Kritik?
- Stimmt es mit dem überein, was Sie zuvor gehört haben?
Durch die Einbindung mehrerer Leser erhalten Sie vielfältige Perspektiven. Bedenken Sie, dass nicht jedes Feedback zu Ihrer Vision passt. Filtern Sie heraus, was zu Ihrer Geschichte passt.
Tipps zur Feedback-Erfassung
- Bereiten Sie ein Feedback-Formular vor, in dem Sie spezifische Fragen zu Handlung, Tempo und Charakteren stellen.
- Planen Sie Feedbacksitzungen mit kurzen Fristen ein, um den Prozess voranzutreiben.
Korrekturlesen für Grammatik und Rechtschreibung
Der letzte Schritt vor der Veröffentlichung oder weiteren Bearbeitung ist das Korrekturlesen. Überprüfen Sie Grammatik-, Rechtschreib- und Zeichensetzungsfehler, die einen ausgereiften Entwurf beeinträchtigen könnten.
Mithilfe von Softwaretools lassen sich häufige Fehler leichter erkennen. Verlassen Sie sich jedoch nicht ausschließlich auf die Technologie. Das menschliche Auge kann Nuancen erkennen, die bei maschinellen Prüfungen möglicherweise übersehen werden.
Praktischer Tipp: Machen Sie beim Korrekturlesen Pausen
Lassen Sie Ihr Manuskript ein oder zwei Tage ruhen, bevor Sie es Korrektur lesen. Diese kurze Zeitspanne ermöglicht es Ihnen, mit klarem Blick zurückzukommen und Fehler zu entdecken, die Sie sonst möglicherweise übersehen hätten.
Wenn Sie diese Schritte befolgen, sind Sie auf dem besten Weg, den zweiten Entwurf zu meistern und Ihre ersten Ideen in ein gut ausgearbeitetes Werk zu verwandeln, das Ihre Leser anspricht. Jeder Schritt ist wichtig, vom kritischen Lesen bis zum letzten Korrekturlesen. Ihr zweiter Entwurf kann Ihre besten Bemühungen widerspiegeln und gleichzeitig Ihre Stimme als Autor verfeinern.
Beim Schreiben des zweiten Entwurfs kommt es häufig zu Problemen. Hier sind einige praktische Tipps für die Bewältigung spezifischer Herausforderungen, die in dieser Phase häufig auftreten.
1. Übermäßig komplizierte Sätze:
Ihnen fällt vielleicht auf, dass manche Ihrer Sätze verwinkelt und schwer verständlich sind. Sie hätten zum Beispiel schreiben können: „Die alte Bibliothek in der Main Street, die 1895 gegründet wurde und unzählige Generationen von Lesern kommen und gehen sah, wurde schließlich wegen Renovierungsarbeiten geschlossen.“ Teilen Sie es stattdessen auf: „Die alte Bibliothek in der Main Street wurde 1895 gegründet. Sie wurde wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, nachdem sie Generationen von Lesern gedient hatte.“ Das macht Ihren Text klarer und ansprechender.
2. Schwacher Dialog:
Dialoge können manchmal steif oder unnatürlich wirken. Wenn eine Figur klingt, als würde sie aus einem Lehrbuch ablesen, treten Sie einen Schritt zurück. Wenn jemand beispielsweise sagt: „Ich glaube, es ist Zeit zu handeln“, denken Sie darüber nach, wie Menschen tatsächlich sprechen. Ändern Sie es in etwas wie: „Wir müssen jetzt etwas tun.“ Das erweckt Ihre Figuren zum Leben.
3. Charaktere ohne Tiefe:
Betrachten Sie Ihre Charaktere. Wirken sie flach oder ähneln sie Karikaturen, gehen Sie tiefer in die Geschichte ein. Wenn Sie beispielsweise einen Charakter haben, der nur ein „gemeiner Chef“ ist, fügen Sie mehr Tiefe hinzu. Was treibt sein Verhalten an? Vielleicht kämpft er mit Unsicherheiten bei der Arbeit. Durch das Hinzufügen von Hintergrundinformationen werden Ihre Charaktere greifbarer und fesselnder.
4. Inkonsistenter Ton:
Wenn Sie Tonwechsel bemerken, die störend wirken, ist es wichtig, diese zu mildern. Wenn Sie beispielsweise innerhalb eines Kapitels ohne klare Übergänge von humorvoll zu ernst wechseln, kann das die Leser verwirren. Legen Sie für jeden Abschnitt einen Ton fest. Wenn Ihr Buch humorvoll ist, aber einen Abschnitt über Verlust enthält, überlegen Sie, wie Sie heitere Momente einbauen können, ohne die Ernsthaftigkeit des Themas zu untergraben.
5. Tempoprobleme:
Manche Teile Ihres Entwurfs ziehen sich vielleicht in die Länge, andere wirken übereilt. Wenn eine Actionszene in einem Absatz endet, der innere Kampf einer Figur aber mehrere Seiten umfasst, liegt möglicherweise ein Tempoproblem vor. Identifizieren Sie diese Stellen und passen Sie sie an. Bauen Sie die Action aus, um Spannung aufzubauen, und verdichten Sie lange Betrachtungen, um die Dynamik aufrechtzuerhalten.
6. Handlungslücken:
Beim Überarbeiten können Handlungslücken deutlich sichtbar werden. Wenn eine Figur eine Szene verlässt, ohne zu erklären, wohin sie gegangen ist oder warum sie ein wichtiger Teil der Handlung ist, kann das die Leser verwirren. Überarbeiten Sie die Erzählstruktur. Stellen Sie sicher, dass jede Handlung zur Handlung beiträgt. Wenn nicht, klären Sie die Beweggründe oder passen Sie den Handlungsverlauf an.
7. Motivationsmangel:
Überprüfe beim Überarbeiten, ob die Handlungen deiner Figuren mit ihren Motivationen übereinstimmen. Wenn eine Figur plötzlich und ohne Vorwarnung beschließt, einer anderen zu helfen, werden die Leser nicht mitmachen. Achte darauf, dass die Motivationen klar und begründet sind, damit sich jede Entscheidung gerechtfertigt anfühlt. Wenn eine Figur beispielsweise ihr Leben für eine andere riskiert, stelle sicher, dass eine Vorgeschichte oder emotionale Bindung besteht.
8. Grammatik und Tippfehler:
Auch nach dem Schreiben eines neuen zweiten Entwurfs können Grammatik- und Tippfehler noch vorhanden sein. Nach mehreren Überarbeitungen übersieht man leicht Fehler. Lesen Sie Ihren Entwurf laut vor, um Fehler zu finden, die Ihnen optisch entgehen könnten. Alternativ kann die Verwendung einer Grammatikprüfungssoftware helfen, diese lästigen Fehler zu erkennen, bevor Sie Ihren Entwurf fertigstellen.
Durch die Anpassung Ihres zweiten Entwurfs anhand dieser Tipps zur Fehlerbehebung werden häufige Probleme direkt angegangen, was zu einem strafferen und ausgefeilteren Manuskript führt.
Häufig gestellte Fragen (FAQs) zum Schreiben eines zweiten Entwurfs
F: Was ist der Zweck des Schreibens eines zweiten Entwurfs?
A. Der zweite Entwurf bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Ideen zu verfeinern, den Ablauf zu verbessern und etwaige Handlungslücken oder Unstimmigkeiten des ersten Entwurfs zu beheben. Dies ist Ihre Chance, Ihre Geschichte zu verbessern.
F: Sollte ich die Hauptelemente meiner Geschichte im zweiten Entwurf ändern?
A. Ja, aber tun Sie dies mit Bedacht. Wenn Sie Schwächen in der Charakterentwicklung oder der Handlung bemerken, ist es an der Zeit, Anpassungen vorzunehmen, die Ihre Geschichte stärken.
F: Wie kann ich beim Schreiben meines zweiten Entwurfs organisiert bleiben?
A. Verwenden Sie Gliederungen, Kapitelzusammenfassungen oder Charakterskizzen, um Änderungen im Blick zu behalten und die Kontinuität zu wahren. Diese Struktur hilft Ihnen, den Überblick zu behalten und gleichzeitig Details zu verfeinern.
F: Ist es notwendig, Feedback einzuholen, bevor ich mit meinem zweiten Entwurf beginne?
A. Das Einholen von Feedback von vertrauenswürdigen Lesern kann wertvolle Erkenntnisse liefern. Sie bemerken möglicherweise Probleme, die Sie übersehen haben, oder schlagen Verbesserungen vor, die Ihr Manuskript verbessern.
F: Wie gehe ich bei der Bearbeitung meines zweiten Entwurfs vor?
A. Beginnen Sie mit der Bearbeitung des Gesamtbildes. Konzentrieren Sie sich zunächst auf Struktur, Tempo und Charakterentwicklung. Sobald diese Aspekte feststehen, gehen Sie zur Korrektur von Grammatik und Stil über.
F: Was soll ich tun, wenn ich bei meinem zweiten Entwurf nicht weiterkomme?
A. Machen Sie eine Pause. Eine Pause von der Arbeit kann Ihren Geist erfrischen. Ein Tapetenwechsel oder eine andere Aktivität können neue Ideen anregen.
F: Wie viel Zeit sollte ich für meinen zweiten Entwurf aufwenden?
A. Das ist je nach Autor und Projekt unterschiedlich. Setzen Sie sich einen angemessenen Zeitplan, der Ihrem Zeitplan und Ihren Zielen entspricht, aber überstürzen Sie nichts. Qualitativ hochwertige Überarbeitungen brauchen oft Zeit.
F. Soll ich meinen zweiten Entwurf ausdrucken oder digital arbeiten?
A. Das hängt von Ihren Vorlieben ab. Manche Autoren finden es einfacher, Fehler auf gedruckten Seiten zu erkennen oder Notizen zu machen, während andere die bequeme digitale Bearbeitung bevorzugen.
F: Welche häufigen Fehler sollte ich in meinem zweiten Entwurf vermeiden?
A. Vermeiden Sie planlose Änderungen. Man verliert leicht den Fokus oder macht neue Fehler. Halten Sie sich an eine Checkliste oder Ziele für Überarbeitungen, um Ihre Arbeit auf Kurs zu halten.
F: Wann ist es Zeit, mit dem zweiten Entwurf fortzufahren?
A. Wenn Sie mit den Verbesserungen zufrieden sind und glauben, dass Ihr Manuskript schlüssig ist, können Sie mit der nächsten Phase fortfahren, z. B. zusätzliches Feedback einholen oder es für die Veröffentlichung überarbeiten.
Fazit
Das Schreiben eines zweiten Entwurfs ist deine Chance, deine Arbeit zu verfeinern und zu verbessern. Konzentriere dich auf Klarheit, Struktur und Charakterentwicklung. Scheue dich nicht, Abschnitte zu streichen oder hinzuzufügen, die deine Geschichte bereichern. Denk daran: Die Magie des Schreibens entsteht oft in der Überarbeitungsphase. Nutze sie also. Wenn du engagiert und offen für Änderungen bleibst, entsteht ein Entwurf, der nicht nur gut, sondern großartig ist. Bleib dran und du bist deinem Meisterwerk einen Schritt näher.
