Sind Sie ein großer Comic-Fan? Sind Sie neugierig, wie viel Blut, Schweiß und Tränen in das Schreiben und Entwickeln der Comics fließen, die Sie lesen? Oder sind Sie ein angehender Comic-Autor? Wenn ja, fragen Sie sich wahrscheinlich, wie viele Seiten das Comic-Buch haben soll, das Sie erstellen möchten.
Lehnen Sie sich zurück, schnappen Sie sich Ihre Lieblingssnacks, entspannen Sie sich und genießen Sie, während wir die Mechaniken der Comic-Erstellung analysieren.
Doch bevor wir tiefer in die Materie einsteigen, wollen wir eine verblüffende Frage beantworten.
Wie viele Seiten sollte ein Comicheft haben?
Es gibt keine festen Wort- oder Seitenzahl für Comics. Die Standardwortzahl pro Comic-Panel beträgt normalerweise zwischen 25 und 35 Wörtern, und eine Seite enthält ungefähr 70 bis 200 Wörter, einschließlich Titel, Dialog und Soundeffekten.
Die ideale Seitenanzahl für einen Comic könnte zwischen 32 und 48 liegen und kann je nach kreativem Prozess und solange die Seitenzahl ein Vielfaches von vier beträgt, mehr oder weniger betragen. Manchmal liegt die Seitenanzahl bei 22 bis 24 Seiten.
Comics haben normalerweise auch 4 bis 6 Ausgaben. Gelegentlich gibt es eine 7. oder 8. Ausgabe, aber das ist selten. Ein Comic mit vier Serien und einer Wortanzahl von 100 Wörtern pro Seite von 32 Seiten ergibt daher eine Wortanzahl von zwölftausendachthundert Wörtern und einhundertachtundzwanzig Seiten. Diese Zahlen sind nicht festgelegt und variieren je nach Interesse und Wahl des Comicautors.
Inhaltsverzeichnis
Was ist ein Comic?
Ein Comicbuch oder Comix – wie es von der Fangemeinde der Mittelschule liebevoll genannt wird – ist eine Ausdrucksform, bei der aufeinanderfolgende Bilder oder Zeichnungen mit Text oder anderen visuellen Formaten kombiniert werden, um eine Idee zu vermitteln, eine Information zu vermitteln und eine Idee zu vermitteln. Die Erstellung von Comics ist eine Kombination aus bildender Kunst und Literaturform, um Ihnen das Beste aus beiden Welten zu bieten.
Wie die meisten schriftlichen Werke berühren Comics die fiktional und nicht-fiktional Genres und viele Themen abdecken wie ein Stück Leben, Action, Humor, Horror/Thriller, Mystery, Abenteuer, Superhelden usw.
Wie sind Comic-Hefte entstanden?
Die Kunst, in Geschichten aufeinanderfolgende Bilder zu verwenden, begann vor vielen Jahrhunderten in der Antike, als Nationen wie Ägypten, Rom und Griechenland ihre Wände, Gräber, Säulen usw. mit Bildern und Geschichten über die Heldentaten einiger ihrer Götter schmückten.
Die Welt wurde jedoch erstmals im Jahr 1755 mit der gedruckten Form des Comics bekannt gemacht, als Koikawa Harumachi „Kinkin Sensei Eiga no Yune“ schuf, was auf Deutsch „Meister Flashgolds prächtiger Traum“ bedeutet und von einem einfachen Samurai handelt, der von einem Leben im Luxus träumt.
Das Buch war in seinem Heimatland Japan weit verbreitet, erlangte aber keine internationale Anerkennung. Einige andere Künstler und Schöpfer versuchten sich an der Erstellung dieser Comics. Das erste und bekannteste ist Rodolphe Töpffers „Histoire de M. Vieux Bois“, was übersetzt „Die Abenteuer von Obadiah Oldbuck“ bedeutet.
Dieser Comic wurde 1837 in Europa geschaffen und 1942 in den Vereinigten Staaten von Amerika veröffentlicht. Es handelt sich um das erste anerkannte Comicbuch, das jemals in Europa und den Vereinigten Staaten aufgenommen wurde, und es spielte eine große Rolle bei der Entwicklung und Weiterentwicklung der Comic-Industrie.
Die Popularität von Comics
Der Comic-Bücher Landschaften sind weltweit enorm populär geworden, vor allem in europäischen Ländern wie Großbritannien, Frankreich, Belgien, Italien usw., in asiatischen Ländern wie Japan, China, der Republik Südkorea usw. und in den Vereinigten Staaten von Amerika. In Japan gibt es die weltweit größte Publikations- und Druckerei für Comics.
Die Branche hat ihren Anteil an eingefleischten Fans angehäuft. Das Gelegenheitspublikum ist sehr beliebt. Fans von nah und fern treffen umfangreiche Vorbereitungen und kommen ab und zu zusammen, um an geplanten Comic-Con-Veranstaltungen teilzunehmen. Sie können sich als ihre Lieblings-Comicfiguren verkleiden, sich mit anderen Fans unterhalten und ihre Comics von ihren Lieblingsautoren signieren lassen.
Die Branche ist so bedeutend, dass viele Comics in Filme, Cartoons und Realfilme umgesetzt wurden. Die meisten Fans beschreiben Comics als eine Atempause und Flucht vor der Realität.
Die US-Regierung hat den Einfluss von Comics auf das Verhalten und die Einstellung ihrer jungen Fans erkannt. Sie hat Pläne geschmiedet, diesen Einfluss zu ihrem Vorteil zu nutzen, indem sie ein Comic-Projekt entwickelt, um Kindern gute Moral und gesundes Denken beizubringen und so ihre Persönlichkeit, Einstellung und ihr Urteilsvermögen in der realen Welt zu verbessern.
Der Stil für Comic-Bücher
Verschiedene Länder haben unterschiedliche Vorlieben hinsichtlich der Zeichen- und Erzählstile, die sie bei der Produktion von Comics verwenden. Der Western Comic Art Style, der vorwiegend in den Vereinigten Staaten von Amerika und mehreren anderen westlichen Ländern verwendet wird, verwendet Schattierungen und Schatten, um bestimmte Merkmale der Charaktere und der Umgebung hervorzuheben, und verwendet sanfte Töne und blasse Farben, um das Publikum zu verzaubern, ohne es zu überfordern.
Anders als in anderen Ländern sind die Mangas in Japan in Schwarzweiß gehalten; die Zeichentechnik ist normalerweise fein und elegant. Die Charaktere wirken wohl proportioniert, attraktiv und beinahe realistisch. Der Hintergrund und die Schauplätze der Mangas halten die Verbindung zu den Lesern aufrecht, ohne von der allgemeinen Handlung abzulenken.
In den meisten Ländern wird der Zeichentrickstil verwendet, der normalerweise mutig, farbenfroh, lustig und fesselnd ist. Natürlich entscheiden sich einige Comiczeichner dafür, ihre einzigartigen Merkmale in ihren kreativen Prozessen anzuwenden. Beispielsweise verwendet Mike Mignola dunkle und kantige Grafiken, um den Erfolgscomic Hell Boy zu erstellen.
Was Comics anders macht
Obwohl Comics sehr ähnlich sind, wurden im Laufe der Jahre einige Unterschiede zwischen ihnen und anderen Formen des sequenziellen Geschichtenerzählens festgestellt, insbesondere in Bezug auf Design, Stil, Bearbeitung und Struktur. Es gibt einen bemerkenswerten Unterschied zwischen Cartoons und Comics, da Cartoonisten beim Erstellen ihrer Bilder einzelne oder einzelne Panel-Medien verwenden, während Comiczeichner sequenzielle Panel-Bilder verwenden.
Der Unterschied zwischen Comics und Graphic Novels liegt in ihrer Kontinuität. Graphic Novel vermittelt ein Gefühl der Endgültigkeit. Es handelt sich in der Regel um eigenständige Bücher, selbst wenn sie Teil einer Reihe sind. Sie können eine Graphic Novel als einzelnes Buch lesen, ohne sich zu fragen, was vorher kam und was als Nächstes passieren wird.
Comics hingegen werden regelmäßig veröffentlicht, und die späteren Bücher sind normalerweise eine Fortsetzung der früheren Bücher. Daher ist es fast unmöglich, die gesamte Handlung zu verstehen, ohne die gesamte Serie zu lesen. Ein weiterer entscheidender Unterschied zwischen einem Comic und einer Grafik Roman ist das Grafik Romane sind in der Regel länger und besser zusammengestellt und weisen eine bessere Bild- und Farbqualität auf als Comic-Hefte.
Und obwohl japanische Mangas technisch gesehen Comics sind, unterscheiden sie sich erheblich von Comics aus anderen Ländern. Während die meisten Comics meist in Farbe sind, sind Mangas oft immer in Schwarzweiß gehalten.
Ein weiterer entscheidender Unterschied zwischen manga und ein Comicbuch ist, dass Comicbücher typischerweise ähnlich wie andere Buchformen gelesen werden, nämlich von links nach rechts. Mangas hingegen wurden von rechts nach links gezeichnet und gelesen.
Einen Comic schreiben
Ein Comicbuch ist eine Kombination aus den Elementen Schreiben, Zeichnen, Kolorieren und Drucken. Um diese Facetten bei der Erstellung eines Comicbuchs nutzen zu können, müssen bestimmte Dinge vorhanden sein.
Story-Idee:
Als Erstes müssen Sie eine Vorstellung von der Geschichte haben, die Sie erzählen möchten. Genau wie bei Büchern muss ein Comicautor eine Vorstellung von den Ereignissen und Dialogen haben, die in der Geschichte vorkommen sollen. Am besten wäre es, wenn Sie auch eine Vorstellung von den Charakteren, Rollen, Schauplätzen und vor allem von Ihrem Comicgenre hätten. Ein Comic ohne Handlung oder Richtung könnte für die Leser unattraktiv sein.
Entwurf Ihres Skripts:
Zeichnen Sie einen Entwurf der Ereignisse, die in jeder Szene des Comics stattfinden sollen. Er sollte nicht zu detailliert sein, aber ausreichend genug, damit Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Ihre Geschichte geht. Arbeiten Sie Ihre Ideen in den Entwurf ein, um zu sehen, ob sie Ihnen gefallen oder ob Sie bestimmte Änderungen vornehmen möchten. Die meisten Comiczeichner verwenden für den Entwurf im Allgemeinen A3- oder A4-Papier, das schließlich auf das Endprodukt zugeschnitten wird.
Comic-Illustrationen:
An diesem Punkt können Sie den gewünschten Kunststil für Ihr Comicbuch auswählen.
Hier können Sie verschiedene Stile wie den Manga-Zeichenstil oder den westlichen Zeichenstil anwenden oder Ihren eigenen, einzigartigen Kunststil kreieren und anwenden.
Wählen Sie Ihr Layout/Format:
In dieser Phase müssen Sie Entscheidungen darüber treffen, welche Art von Papier Sie verwenden möchten, welche Größe der Comic haben soll, welche Anordnung, welche Panels, welcher Bundsteg (der Abstand zwischen den einzelnen Comic-Panels), welche Abmessungen usw.
Die meisten Comicautoren verwenden 60# für den Druck von Einzelheften und mattes 60#- und 70#-Papier für den Druck von Schwarzweißcomics. Farbige Comichefte werden meist auf glänzendem 80#-Papier gedruckt. Die Standardpapiergröße für die meisten Comichefte beträgt ungefähr 6 x 9 Zoll.
Der Autor hat jedoch die volle Kontrolle über das Format und die Layouts, die je nach seinen Vorlieben stark variieren können. Wenn Sie die oben genannten Schritte befolgen, können Sie Ihre Comics entsprechend Ihrem Zeitplan erstellen, veröffentlichen und vermarkten.
Auf mehreren Comic-Websites können Sie Ihre Comics kostenlos erstellen, darunter makebeliefcomix.com, write comics, pixton, comic master usw. Nach normalen Maßstäben dauert eine Comic-Serie 6-10 Monate, aber die Zahlen variieren nach Aussage des Autors.
Schlussfolgerung
Beim Erstellen eines Comics konzentrieren Sie sich nicht nur auf die Anzahl der Seiten, da es viele Dinge gibt, die Sie berücksichtigen müssen. Der Prozess der Erstellung eines Comics ist zeit- und arbeitsintensiv. In den meisten Fällen beauftragen viele Comic-Autoren Profis für Zeichnen, Bearbeiten, Beschriften, Grafiken und Design oder arbeiten mit ihnen zusammen, um die Grundidee zusammenzuführen und das Comic zum Leben zu erwecken.
Doch mit dem entsprechenden Know-how, harter Arbeit, Hingabe und Engagement können Autoren auch ohne professionelle Hilfe Comicserien erstellen.
