Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, Comics zu drucken. Das liegt wahrscheinlich daran, dass es ein großes Publikum für das Genre gibt. Auch die Wahl der richtigen Größe, des richtigen Formats und der richtigen Bindung kann den Erfolg Ihres Comics bestimmen. Comic-Buch.
Comics sind Erzählformen, die Bilder und Abbildungen verwenden, um Charaktere und verschiedene Dialoge darzustellen. Meistens arbeiten Autoren mit Künstlern zusammen, um Bilder zu erstellen, nachdem sie die Geschichte geschrieben haben. Verschiedene Elemente wirken zusammen, um Comics im Vergleich zu anderen Erzählformen einzigartig und ansprechend zu machen.
In diesem Artikel erhältst du ausführliche Informationen zu den verschiedenen Dimensionen von Comics, den Genres und den Merkmalen, die sie zu Comics machen. Lies weiter!
Inhaltsverzeichnis
Comic-Dimensionen
Die verschiedenen Comic-Genres haben Standardmaße oder -größen, die die Verleger während der Druckphase einhalten. Manchmal hängen die Maße eher von der Periode der Comics als vom Genre ab. Lassen Sie uns die verschiedenen Standards besprechen:
Der moderne Comic-Standard:
Seit dem goldenen Zeitalter der Comics hat sich viel verbessert. Die Veränderungen zeigen sich sowohl im Aussehen als auch in der Haptik des Papiers. Der moderne Comic-Standard verwendet fortschrittliche Druckverfahren. Dadurch werden den Comics eine Vielzahl von Farben und Sättigungen verliehen. Außerdem wird eine glänzende Oberfläche hinzugefügt, um die Farbe zu verbessern und die Qualität für lange Zeit zu bewahren.
Wenn Sie für Ihr Comicbuch moderne Standards verwenden möchten, verwenden Sie die Standardspezifikation. Sie umfasst eine Abmessung von 6.6 x 10.3 Zoll und eine Sattelheftung (auch als Klammerheftung bekannt). Sie besteht außerdem aus einer Dicke von 85 lb (Pfund) für das Umschlagpapier und 55 bis 70 lb für das Innenpapier (glanzbeschichtetes Innenpapier). Stellen Sie sicher, dass Sie für die Umschlagoberfläche Glanzlack verwenden.
Der Taschenbuchstandard:
Dies ist eine recht neue Praxis, bei der normalerweise Geschichtensammlungen in einem neuen Format neu gedruckt werden. Bedenken Sie jedoch, dass sich diese Dimension hin und wieder weiterentwickelt. Wenn Sie Ihr Comicbuch in dieses Format ändern möchten, muss es der Originalgröße entsprechen. Sie können das gesamte Buch jedoch in einer kleineren Auflage neu drucken.
Sie können auch auswählen, wie Sie es anpassen möchten. Die Spezifikation für Taschenbuch umfasst Hardcover (gebunden) oder Softcover (perfekt gebunden) als Bindungsoptionen. Darüber hinaus beträgt die Abmessung 6.6 x 10.3 Zoll. Das Umschlagpapier ist normalerweise Hardcover und die inneren Papiere haben eine Dicke von 70 lb mit glänzendem Text. Sie können für das Cover-Finish entweder eine glänzende oder eine matte Laminierung verwenden.
Der Standard des Goldenen und Silbernen Zeitalters:
Die Abmessungen der Comics des Goldenen Zeitalters (1938 bis 1956) und des Silbernen Zeitalters (1956 – 1970) variierten je nach Verlag. Es handelte sich um Wegwerf-Comicformate, und die Verlage bewahrten sie nicht auf. Daher wurden sie auf gewöhnlichem Zeitungspapier gedruckt. Aber mittlerweile haben sie sich massiv verbessert.
Neuerdings können Sie auch auf dünnem, unbeschichtetem Papier drucken. So verleihen Sie Ihrem Comicbuch einen Vintage-Look und erhalten eine stabile Struktur, die länger hält.
Außerdem variieren die Abmessungen für das Goldene oder Silberne Zeitalter. Sie liegen jedoch normalerweise bei 6.75 x 10.38 Zoll oder 7 x 10.38 Zoll. Es wird eine Sattelheftung verwendet. Die Papierstärke des Umschlags beträgt 770 lb. Und die Papierstärke im Inneren beträgt 70 lb, ohne den Text zu beschichten. Verwenden Sie Mattlack als Umschlagoberfläche.
Der Manga-Design-Standard:
Breite Formate haben unterschiedliche Abmessungen. Normalerweise sind es 5.04 Zoll x 7.17 Zoll oder 5.83 Zoll x 8.2 Zoll. Die Standardgröße ist jedoch 5.0 Zoll x 7.5 Zoll.
Wenn Sie jedoch ein Manga-Comic-Buch drucken möchten, müssen Sie die Seiten sorgfältig anordnen. Ordnen Sie es so an, dass die erste Seite beim Lesen die letzte Seite Ihres PDFs ist. Es ist normalerweise klebegebunden. Das Umschlagpapier ist ebenfalls 10pt glänzend oder matt. Und die Innenseiten haben unbeschichteten Text mit einer Stärke von 70lb.
Die Designstandards für Webcomics:
Sie sind normalerweise für den Online-Konsum gedacht. Sie können aber auch physische Kopien ausdrucken. Sie haben keine bestimmte Größe. Die Größe hängt vom Webcomic ab und davon, was am besten dazu passt.
Darüber hinaus wird ein Hardcover oder ein Softcover verwendet. Es hat auch kein Standard-Umschlagpapier, sondern verwendet für die Oberfläche eine glänzende oder matte Laminierung. Die Innenseiten verwenden eine beliebige Beschichtung mit einer Dicke von 70lb oder 80lb.
Eigenschaften Of Ein Comic
Zeichentrickfilme: Das ist es, was ein Comicbuch ausmacht. Es besteht aus Cartoon-Bildern, die Aktionen zeigen. Es enthält auch abstrakte Linien, die Bewegung oder Umweltelemente wie den Wind darstellen.
Panel: Damit ist der Raum gemeint, der jede Szene enthält. Und er kann verschiedene Formen haben, beispielsweise rechteckige, kreisförmige und sogar rhombenförmige Formen. Rechtecke und Quadrate sind jedoch beliebter. Jede Seite eines Comics kann etwa sechs bis neun Panels enthalten. Sie können ähnliche Größen haben oder je nach Inhalt variieren. Außerdem dienen sie als Rahmen, die die Geschichte ordnen.
Bildunterschrift: Es enthält Informationen zur Szene. Normalerweise sind es rechteckige Kästen. Manchmal befinden sie sich nicht innerhalb des Panels.
Sprechblasen: Sie enthalten die Rede der Figur. Sie zeigen dem Leser, was die Figur laut sagt. Manchmal können Sprechblasen die Emotionen hinter den Worten der Figur ausdrücken.
Beispielsweise können harte Worte in groben Sprechblasen stehen und sanfte Worte in sanften. Es werden auch bestimmte Aktionen gezeigt, während die Figur spricht. Eine gezackte Sprechblase zeigt beispielsweise an, dass die Figur schreit.
Darüber hinaus entspricht die Anordnung der Sprechblasen der Reihenfolge des Dialogs zwischen den Figuren. Sie zeigt also die Reihenfolge des Lesens des Gesprächs. Daher ist die Position der Sprechblase wichtig. Sie kommen auch zusammen, um einen Gesprächsfluss anzuzeigen. Manchmal wird ohne Sprechblase gesprochen, und so verbindet eine Linie den Text mit der Figur.
Der Schwanz der Sprechblase zeigt auch, welche Figur gerade spricht. Manchmal kann er auch außerhalb des Panels zeigen, wenn sich die handelnde Person nicht darin befindet. Eine Sprechblase ohne Schwanz weist auf ein allgemeines oder unbekanntes Geräusch oder eine unbekannte Sprache hin – ein Beispiel ist das Geräusch einer Explosion.
Rinne: Dies bezieht sich auf den Abstand zwischen verschiedenen Paneelen. Normalerweise weist dies darauf hin, dass es eine zeitliche Lücke gab. Bei manchen Paneelen ist dieser Abstand jedoch möglicherweise nicht vorhanden. Sie werden daher als „rinnenlos“ bezeichnet.
Gedankenblase: Diese trübe Blase zeigt, was die Figur zu einem bestimmten Zeitpunkt denkt. Sie ermöglicht es den Lesern zu verstehen, was in den Gedanken Ihrer Figur vorgeht.
Sound-Effekt: Dabei wird Onomatopoesie verwendet (Wörter, die einen Klang imitieren oder andeuten, den sie beschreiben). Dies kann in einer Sprechblase oder einfach in der Szene geschehen. Es kann auch einen Klang einer Figur oder der Umgebung bezeichnen. Darüber hinaus stellt eine Änderung der Form oder des Stils normalerweise die Lautstärke des Klangs dar. Beispiele sind „Bang“, „Zoom“ und „Wham“.
Zeichen oder Symbole: Sie drücken die Gefühle oder Emotionen einer Figur ohne Worte aus. Beispiele sind Fragezeichen, die Verwirrung anzeigen können, und eine Glühbirne über dem Kopf der Figur kann eine Idee anzeigen. Die Symbole haben keine Begrenzung, sollten sich aber auf die auf dem Panel angezeigten Aktionen beziehen. Sie müssen klar sein, damit Ihre Leser sie leicht verstehen.
Verkapselung: Es handelt sich um einen Prozess, bei dem es darum geht, besondere Momente einer Geschichte festzuhalten. Das ist notwendig, weil Sie nicht jeden einzelnen Moment Ihrer Geschichte im Comic zeigen können. Sie müssen also die spektakulärsten auswählen.
Genres Of Comics
Superheld: Dies ist ein beliebtes Comic-Genre. Es besteht aus Helden, die ihre Superkräfte nutzen, um Menschen zu beschützen. Es ist auch fiktiv und regt die Fantasie der Leser an. Meistens sind solche Helden mit Masken und Umhängen verkleidet. Es ist voller Action und Abenteuer. Zu solchen Helden gehören Spiderman, Wonder Woman, Superman usw.
Alternative oder Esoterik: Sie sind oft realistischer als Superhelden-Comics. Aber sie sind normalerweise nicht authentisch. Sie sind fiktiv, lehrreich oder historisch. Leser sind in erster Linie Menschen, die gerne über das nachdenken, was sie lesen. Ein Beispiel ist „American Splendor“.
Ärmel: Es handelt sich um japanische Comics, die ins Englische übersetzt wurden. Es wird normalerweise wie die Originalversion von rechts nach links gelesen. Außerdem handelt es sich meist um Serien und mehrere Bände. Ein Beispiel ist Naruto.
Science-Fiction: Es umfasst andere Welten oder Universen. Es beinhaltet fiktive Ereignisse in der Zukunft und enthält ein Element fortschrittlicher Technologie. Ein Beispiel ist Starlord.
Fantasy Malen nach Zahlen: Es enthält mythische Charaktere. Normalerweise geht es dabei um Magie, Schwerter und Kreaturen, die nicht real sind. Ein Beispiel ist Verbotene Welten.
Grusel: Wie der Name schon sagt, enthält es gruselige Charaktere. Es erschreckt die Leser und kann übernatürliche Ereignisse beinhalten oder nicht. Es besteht aus unerwarteten oder unbekannten Ereignissen, die Angst erzeugen können. Ein Beispiel ist „Tomb of Dracula“.
Action oder Abenteuer: Die Charaktere besitzen keine Superkräfte. Es handelt sich jedoch um normale Menschen, die Konflikte erleben. Manchmal sind die Charaktere Detektive und Kriminelle. Der Detektiv kämpft normalerweise gegen Kriminelle.
Romantik: Dieses Comic-Genre stellt eine feste romantische Bindung dar. Es beinhaltet normalerweise Eifersucht, Scheidung, Liebeskummer, Heirat und Verrat. Es begann mit der Darstellung des Liebeslebens junger Erwachsener oder Teenager. Ein Beispiel ist Young Love.
Fazit
Bevor Sie Ihren Comic für den Druck positionieren, kann es hilfreich sein, die verschiedenen verfügbaren Abmessungen zu kennen. Das Genre des Comics und seine Periode bestimmen die Größe oder Art des zu verwendenden Materials. Wenn Sie all diese Dinge verstehen, wird Ihnen das Ihre Karriere als Comicautor erleichtern.
