Autoren tun sich oft schwer damit, den richtigen Standpunkt für ihre Figuren zu finden. Die Wahl eines Standpunkts beeinflusst die gesamte Geschichte und beeinflusst, wie Leser die Motivationen und Erfahrungen der Figuren wahrnehmen. Wie also sollte ein Autor den richtigen Standpunkt wählen? Die Antwort ist einfacher als Sie denken: Analysieren Sie die Bedürfnisse Ihrer Geschichte, die Tiefe Ihrer Figuren und entscheiden Sie, welche Emotionen der Leser erleben soll.
Inhaltsverzeichnis
Was ist Point of View?
Der Erzählstandpunkt bezeichnet die Perspektive, aus der eine Geschichte erzählt wird. Er prägt, wie Leser Informationen aufnehmen, Charaktere wahrnehmen und den emotionalen Kern der Erzählung erleben. Die Wahl des Erzählstandpunkts kann das Erzählen erheblich verbessern oder erschweren.
Arten von Charaktersichtweisen
Es gibt drei Haupttypen der Charaktererzählung: die erste, die zweite und die dritte Person. Jeder hat seine Stärken und Schwächen, daher ist es für effektives Schreiben entscheidend, diese zu verstehen.
Ich-Perspektive: Eintauchen
In der Ich-Perspektive erzählt der Erzähler die Geschichte aus seiner Perspektive und verwendet dabei die Ausdrücke „ich“ oder „wir“. Dieser Ansatz schafft eine enge Verbindung zum Leser, da dieser die Welt durch die Augen des Erzählers erlebt.
Beispiel für die Ich-Perspektive
Stellen Sie sich eine Geschichte vor, in der die Hauptfigur Sarah vor der schwierigen Entscheidung steht, für einen neuen Job umzuziehen. Aus ihrer Ich-Perspektive könnten Leser auf Sätze wie diese stoßen:
„Ich konnte das Gefühl nicht loswerden, dass ich mit dem Verlassen meiner Heimatstadt einen Teil meiner selbst aufgeben musste.“
In diesem Beispiel stehen Sarahs Gedanken und Gefühle im Mittelpunkt und ziehen die Leser in ihren inneren Kampf hinein. Durch die Ich-Perspektive wird Sarahs einzigartige Stimme zu einem wesentlichen Bestandteil der Erzählung.
Vorteile der Ich-Perspektive
- Intimität: Die Leser können sich tief mit den Gefühlen und Erfahrungen des Erzählers identifizieren.
- Stimme: Die einzigartige Stimme des Erzählers kann der Geschichte Würze und Persönlichkeit verleihen.
- Begrenztes Wissen: Das Publikum weiß nur, was der Erzähler weiß, was zu potenzieller Spannung führt.
Eingeschränkte Perspektive aus der dritten Person: Ein ausgewogener Ansatz
In der eingeschränkten Erzählperspektive der dritten Person steht der Erzähler außerhalb der Geschichte, konzentriert sich aber eng auf die Gedanken und Erfahrungen einer Figur. Diese Perspektive ermöglicht es Autoren, eine umfassendere Erzählung zu schaffen und gleichzeitig eine enge Verbindung zu einer bestimmten Figur aufrechtzuerhalten.
Beispiel für eine eingeschränkte Perspektive aus der dritten Person
Stellen Sie sich eine Szene vor, in der die Figur Tom einen lebensverändernden Moment erlebt:
Tom stand am Rand der Klippe, sein Herz raste. Er dachte über die Folgen nach, die ein Sprung mit sich bringen würde – könnte sich alles zum Besseren wenden oder würde er alles verlieren?
Hier geht es nicht nur um Toms Handlungen, sondern auch um seine Gedanken. Dieser Stil verbindet die Tiefe der Ich-Perspektive mit der erweiterten Wahrnehmung der dritten Person und sorgt so für emotionale Anteilnahme, während gleichzeitig andere Elemente der Geschichte enthüllt werden.
Vorteile der Third-Person-Perspektive mit eingeschränkter Perspektive
- Flexibilität: Autoren können mehrere Charaktere erkunden und gleichzeitig die Leser mit einem einzigen Charakter fesseln.
- Größerer Anwendungsbereich: Die Erzählung kann sich ändern, um verschiedene Schauplätze oder Handlungsstränge zu erkunden, ohne den Fokus zu verlieren.
- Charakterentwicklung: Dieser POV ermöglicht es dem Autor, in die Perspektive verschiedener Charaktere einzutauchen und sich gleichzeitig hauptsächlich auf einen zu konzentrieren.
Allwissende Perspektive aus der dritten Person: Alles sehen und wissen
Die allwissende Erzählperspektive in der dritten Person geht noch einen Schritt weiter und ermöglicht dem Erzähler Einblick in die Gedanken und Gefühle mehrerer Charaktere. Sie bietet einen Panoramablick auf die Geschichte, der komplexes Erzählen verbessern kann.
Beispiel für eine allwissende Perspektive aus der dritten Person
In einer Geschichte mit mehreren Charakteren könnte eine Szene wie folgt lauten:
Während Sarah am Rande des Abgrunds mit ihrer Entscheidung rang, wünschte sich Tom verzweifelt, sie zu kennen. Am anderen Ende der Stadt spürte Mark die Last seiner unausgesprochenen Gefühle für sie und malte sich Szenarien aus, die alles verändern könnten.
In diesem Fall gewährt der Erzähler nicht nur Einblicke in die Persönlichkeit von Sarah und Tom, sondern auch in die Persönlichkeit von Mark und ermöglicht den Lesern, Dynamiken zu erkennen, die aus einer eingeschränkteren Perspektive nicht zu erkennen wären.
Vorteile der allwissenden Perspektive aus der dritten Person
- Umfassendes Verständnis: Die Leser erfassen den gesamten Umfang der Geschichte, einschließlich der Motivationen und Gefühle der verschiedenen Charaktere.
- Erhöhte Komplexität: Autoren können komplizierte Handlungsstränge weben, die die Beziehungen der Charaktere eingehend untersuchen.
- Narrative Kontrolle: Autoren können die Gedanken und Gefühle des Lesers lenken, Spannung erzeugen oder Ereignisse andeuten.
Der Einfluss der Erzählperspektive auf die Charakterentwicklung
Die Charakterentwicklung hängt maßgeblich von der gewählten Perspektive ab. Je nach Perspektive können Leser unterschiedlich viel Empathie und Verständnis für die Charaktere entwickeln.
Tiefe in den Charakteren aufbauen
In der Ich-Perspektive erhalten Leser direkte Einblicke in die Gedanken der Figur und prägen so ihre Wahrnehmungen und Vorurteile. Dieser einzigartige Einblick fördert eine tiefere emotionale Verbindung. Er kann starke Gefühle hervorrufen und die Leser näher an die Erfolge und Misserfolge der Figur heranführen.
Identifikation und Charakterfehler
Im Gegensatz dazu ermöglicht die eingeschränkte Perspektive der dritten Person den Autoren, die Motivationen einer Figur zu ergründen und gleichzeitig eine gewisse Distanz zu wahren. Hier können die Schwächen der Figur durch ihre Handlungen und Dialoge aufgedeckt werden, was eine differenziertere Darstellung ermöglicht, ohne dass die filigranen Gedanken den Leser überfordern.
Ejemplo: Betrachten wir „Der große Gatsby“. In diesem Werk von F. Scott Fitzgerald konzentriert sich die eingeschränkte Erzählperspektive in der dritten Person hauptsächlich auf Nick Carraway. Die Leser sehen Gatsbys Persönlichkeit aus Nicks Perspektive und können so Gatsbys Komplexität erkennen, ohne völlig in seine Reue und Wünsche einzutauchen.
Emotionale Resonanz
Die Erzählperspektive bestimmt auch, wie sich Leser emotional mit den Figuren auseinandersetzen. Die Ich-Perspektive kann Emotionen verstärken, da Leser die Ereignisse durch die Augen einer Figur miterleben. Die allwissende Dritte-Person-Perspektive hingegen kann Kontext und Einblicke in die Emotionen mehrerer Figuren gleichzeitig liefern.
Die Wahl des richtigen POV für Ihre Geschichte
Die Wahl der besten Erzählperspektive für eine Geschichte erfordert eine sorgfältige Abwägung einiger Faktoren. So können Autoren diese Auswahl treffen:
Story-Typ
Berücksichtigen Sie die Art der Geschichte. Handelt es sich um eine handlungsorientierte Erzählung oder eine Charakterstudie? Während rasante Geschichten von einem engen Fokus profitieren, gedeihen introspektivere Geschichten oft unter einer breiteren Perspektive.
Charakterkomplexität
Autoren sollten die Komplexität ihrer Figuren bewerten. Leidet eine Figur unter einem tiefen inneren Konflikt, kann die Ich-Perspektive ihren Kampf wirkungsvoll widerspiegeln. Haben mehrere Figuren mit miteinander verbundenen Handlungssträngen zu kämpfen, kann die dritte Person, insbesondere die allwissende, den nötigen Hintergrund liefern.
Publikumsverbindung
Überlegen Sie, welche Beziehung die Leser zu den Figuren aufbauen sollen. Die erste Person kann die direkte Verbindung intensivieren, während die dritte Person den Lesern ein breiteres Spektrum der Gedanken und Handlungen der Figuren vermittelt und so eine reichere Erzählstruktur schafft.
Häufige zu vermeidende Fehler
Die Beherrschung der Erzählperspektive kann Ihr Schreiben zwar verbessern, doch einige häufige Fehltritte können den Erzählfluss beeinträchtigen. Hier sind einige Fallstricke, die Sie vermeiden sollten.
Kopfhüpfen
Head-Hopping bezeichnet den abrupten Wechsel der Perspektive zwischen Figuren ohne klare Übergänge. Das kann Leser verwirren und sie unsicher machen, an wessen Gedanken sie sich orientieren sollen. Bleiben Sie bei längeren Passagen bei der Perspektive einer einzelnen Figur und wechseln Sie bei Bedarf fließend.
Inkonsistenter Ton
Ihre Erzählstimme sollte mit der gewählten Perspektive übereinstimmen. Ein uneinheitlicher Ton kann die Leser verwirren. Wenn Sie die Ich-Perspektive wählen, behalten Sie die Stimme dieser Figur im gesamten Text bei, es sei denn, Sie wechseln die Perspektive.
Kein innerer Monolog
In begrenzten Erzählperspektiven aus der ersten und dritten Person können innere Dialoge die Erzählung bereichern. Werden innere Gedanken nicht einbezogen, kann dies zu einer eintönigen Darstellung der Charaktere führen. Leser schätzen es, Einblicke in die Gedanken der Charaktere zu erhalten und nicht nur in ihr Handeln.
Experimentieren Sie mit POV in Ihrem Schreiben
Ein Perspektivwechsel kann dem Geschichtenerzählen eine neue Dimension verleihen. Autoren stellen möglicherweise fest, dass der Wechsel von einer Perspektive zur anderen unerwartete Einblicke und Tiefe bietet.
Doppelte oder mehrere Perspektiven
Die Verwendung mehrerer Erzählperspektiven kann der Geschichte Tiefe und Fülle verleihen. Denken Sie an „Der Nachtzirkus“ von Erin Morgenstern, in dem zwischen den Erzählperspektiven verschiedener Charaktere gewechselt wird. enthüllt die Komplexität des Zirkus und bereichert den Aufbau der Welt.
Praxisnahe Anwendung: Diese Technik kann auch Romanen mit Ensemblebesetzungen zugutekommen. Durch den Perspektivwechsel können Autoren miteinander verwobene Erzählungen entwickeln, die die Spannung der Geschichte insgesamt erhöhen.
Unzuverlässige Erzähler
Ein unzuverlässiger Erzähler kann für Spannung und Intrigen sorgen. In „Fight Club“ von Chuck Palahniuk erzeugt die Ich-Perspektive eines labilen Protagonisten eine unzuverlässige Darstellung der Ereignisse und lässt die Leser an der Wahrheit zweifeln.
Praxisnahe Anwendung: Der Einsatz eines unzuverlässigen Erzählers kann die Leser dazu ermutigen, sich aktiv mit dem Text auseinanderzusetzen, Informationen zusammenzutragen und gemeinsam mit dem Protagonisten Urteile zu fällen.
Umschreiben mit verschiedenen POVs
Autoren können vom Experimentieren mit verschiedenen Erzählperspektiven profitieren, indem sie Schlüsselszenen aus alternativen Perspektiven neu schreiben. Dadurch können neue Charakterdynamiken oder Handlungselemente zum Vorschein kommen, die zuvor übersehen wurden.
Die Stimme eines Charakters innerhalb der POV gestalten
Die Stimme der Charaktere ist unabhängig vom Erzählstil entscheidend. Die Art und Weise, wie sich die Charaktere ausdrücken, spiegelt direkt ihren individuellen Hintergrund, ihre Erfahrungen und ihre emotionale Verfassung wider.
Sprache und Dialog
Autoren sollten Sprache und Dialoge an die Stimme der Figur anpassen und so für Konsistenz und Glaubwürdigkeit sorgen. Eine Figur, die in einem formellen Umfeld aufgewachsen ist, klingt möglicherweise anders als eine Figur aus einem lockeren, entspannten Umfeld.
Ejemplo: Denken Sie an „Wer die Nachtigall stört“. In diesem Werk gestaltet Harper Lee gekonnt individuelle Stimmen und ermöglicht es den Lesern, die Hintergründe und Persönlichkeiten der Charaktere durch ihre Dialoge und inneren Gedanken zu erkennen.
Interner Monolog
Innere Monologe geben Einblick in die Gedanken, Sorgen und Wünsche der Figuren und verleihen ihnen zusätzliches Gewicht. Ein gut gestalteter innerer Dialog kann das Verständnis der Leser für eine Figur vertiefen, insbesondere in Ich-Erzählungen.
Praxisnahe Anwendung: Autoren sollten sich darauf konzentrieren, die authentische Stimme der Figur durch ihre inneren Monologe einzufangen und sicherzustellen, dass sie mit ihren Erfahrungen übereinstimmt.
Respektieren der POV-Grenzen
Die Wahrung der Perspektivkonsistenz ist entscheidend. Plötzliche Perspektivwechsel können den Leser verwirren und den Erzählfluss unterbrechen.
Head-Hopping vermeiden
Head-Hopping bezeichnet den Wechsel zwischen den Gedanken der Figuren innerhalb einer Szene. Diese Vorgehensweise kann den Leser verwirren und die emotionale Wirkung der Geschichte abschwächen.
Stattdessen sollten die Autoren darauf achten, dass jede Szene der Perspektive einer einzelnen Figur entspricht und so für Klarheit und emotionale Kohärenz sorgt.
Dem gewählten POV treu bleiben
Nachdem die Erzählperspektive festgelegt wurde, ist es wichtig, diese im gesamten Text beizubehalten. Das Springen zwischen Perspektiven kann die Erzählweise beeinträchtigen und für die Leser ein unangenehmes Erlebnis darstellen.
Überprüfen und Bearbeiten auf POV-Konsistenz
Während des Überarbeitungsprozesses sollten Autoren ihre Arbeit sorgfältig auf eine konsistente Verwendung der Erzählperspektive prüfen. Dieser letzte Schritt gewährleistet eine harmonische Erzählung, die emotionale Anteilnahme und Klarheit fördert.
Übungen zur Stärkung der POV-Fähigkeit
Autoren können verschiedene Übungen durchführen, um ihr Verständnis und ihre Umsetzung der Erzählperspektive der Charaktere zu verbessern.
Eine Szene aus verschiedenen Perspektiven neu schreiben
Wählen Sie eine zentrale Szene Ihres Textes und schreiben Sie sie aus verschiedenen Perspektiven neu. Diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, wie sich unterschiedliche Perspektiven auf die Charakterwahrnehmung und die erzählerische Tiefe auswirken.
Charaktertagebücher
Lassen Sie Ihre Figuren Tagebucheinträge schreiben, als wären sie der Erzähler. Dieser Ansatz hilft Ihnen, Ihre Stimme und Ihre Gedanken zu verfeinern und Ihr Verständnis für Ihre Motivationen und Entscheidungen zu verbessern.
Dialogtechniken
Verfassen Sie Dialoge zwischen Charakteren aus verschiedenen Perspektiven, um zu üben, ihre einzigartigen Stimmen beizubehalten. Experimentieren Sie damit, wie jeder Charakter die Situation aus seiner Perspektive wahrnimmt, und achten Sie dabei darauf, dass seine Stimmen authentisch bleiben.
Weitere Informationen
Viele Autoren übersehen die Feinheiten der Perspektive der Charaktere (POV), die ihre Erzählkunst auf unerwartete Weise bereichern können.
- Der POV beeinflusst die Empathie des LesersDie Wahl der Erzählperspektive kann maßgeblich beeinflussen, wie stark sich der Leser mit einer Figur identifizieren kann. Die Ich-Perspektive schafft oft eine intimere Bindung. Die allwissende dritte Person hingegen ermöglicht zwar ein umfassenderes Verständnis der Welt, geht aber auf Kosten der persönlichen Verbindung.
- Unzuverlässige Erzähler fügen Ebenen hinzu: Ein unzuverlässiger Erzähler kann Spannung und Intrigen erzeugen. Leser könnten sich fragen, was wahr ist und was nicht, was zu einem fesselnderen Erlebnis führt, während sie die Geschichte zusammensetzen.
- Wechselnde POVs können die Spannung erhöhen: Wenn es gut gemacht ist, kann der Wechsel zwischen mehreren POVs die Spannung in einer Geschichte erhöhen und den Lesern ermöglichen, im Verlauf der Ereignisse die Motivationen und Ängste verschiedener Charaktere zu erkennen, was zu schockierenden Wendungen führen kann.
- Tiefe durch eingeschränkte Perspektive: Die eingeschränkte Perspektive aus der dritten Person kann den Erlebnissen einer Figur Tiefe verleihen. Leser erfahren Gedanken und Gefühle ohne allwissende Einmischung, sodass sich jede Offenbarung verdient anfühlt.
- Körperliche Handlungen sprechen Bände: In jeder Perspektive können die Reaktionen einer Figur wichtige Informationen preisgeben. Ein Zucken oder ein Stirnrunzeln kann mehr aussagen als jeder innere Dialog und so eine dynamischere Erzählung schaffen.
- Grenzen überschreiten mit Close Third-Person: Die enge Perspektive der dritten Person ermöglicht es Autoren, in die Gedanken und Gefühle der Figuren einzutauchen und gleichzeitig die erzählerische Distanz zu wahren. Diese Balance kann Spannung und Komplexität erzeugen.
- Die Erzählstimme ist ein Charakter für sich: Die Stimme, die Sie für Ihre Erzählung wählen, kann Charaktereigenschaften widerspiegeln. Ein schrulliger oder formeller Erzähler kann den Ton angeben und die Wahrnehmung der Geschichte durch die Leser beeinflussen.
- Bewusstseinsstrom bietet Authentizität: Diese Technik fängt den Denkprozess einer Figur in Echtzeit ein und verleiht der Erzählung dadurch mehr Authentizität und Direktheit. Sie fordert die Leser dazu auf, sich intensiv mit der Reise einer Figur auseinanderzusetzen.
- Die Wahl des Erzählstils beeinflusst die Struktur der Geschichte: Die Perspektive kann die Darstellung der Ereignisse bestimmen. In der Ich-Perspektive könnte eine Figur wichtige Informationen zurückhalten. In der dritten Person hingegen kann der gesamte Umfang der Ereignisse gleichzeitig enthüllt werden.
- POV und Genre-ErwartungenVerschiedene Genres haben unterschiedliche Normen, was die Erzählperspektive betrifft. Fantasy beispielsweise tendiert oft zu allwissenden Erzählern. Zeitgenössische Belletristik hingegen bevorzugt eingeschränkte oder Ich-Perspektiven, um Intimität zu erzeugen.
Häufig gestellte Fragen (FAQs) zum Charakter-POV
F: Was ist ein Standpunkt (POV) beim Geschichtenerzählen?
A. Der Erzählstandpunkt bezeichnet die Perspektive, aus der eine Geschichte erzählt wird. Er prägt die Beziehung des Lesers zu den Figuren und Ereignissen.
F: Was sind die wichtigsten Arten von POV?
A. Die Haupttypen sind die erste, zweite und dritte Person. Die erste Person verwendet „ich“, die zweite „du“ und die dritte Person kann eingeschränkt oder allwissend sein und „er“, „sie“ oder „sie“ verwenden.
F: Welchen Einfluss hat die Ich-Perspektive auf eine Geschichte?
A. Die Ich-Perspektive ermöglicht es den Lesern, die Geschichte durch die Augen des Erzählers zu erleben, wodurch eine tiefere emotionale Verbindung zu den Gedanken und Gefühlen dieser Figur entsteht.
F: Was ist die eingeschränkte Perspektive der dritten Person?
A. Die eingeschränkte Erzählperspektive der dritten Person konzentriert sich auf die Gedanken und Gefühle einer Figur, behält aber gleichzeitig eine externe Perspektive bei, sodass die Leser die Handlung sehen können, ohne Einblick in die inneren Abläufe im Kopf jeder Figur zu haben.
F: Kann ich in meiner Geschichte die Erzählperspektive wechseln?
A. Ja, aber es ist wichtig, dabei sorgfältig vorzugehen. Der Wechsel der Perspektiven kann die Leser verwirren, wenn er nicht klar und deutlich erfolgt. Daher ist es am besten, für jede Perspektive eigene Abschnitte oder Kapitel zu haben.
F: Welche Vorteile bietet die Verwendung der allwissenden Perspektive einer dritten Person?
A. Die allwissende Perspektive der dritten Person ermöglicht es Autoren, die Gedanken und Gefühle verschiedener Charaktere zu erforschen. Diese Perspektive eröffnet tiefere Einblicke in die Charaktere und erweitert das Verständnis des Lesers für die Ereignisse der Geschichte.
F: Warum könnte ein Autor die Perspektive der zweiten Person wählen?
A. Die Erzählperspektive in der zweiten Person sorgt für ein einzigartiges Leseerlebnis, indem sie den Leser direkt mit „Sie“ anspricht und ihm das Gefühl gibt, ein aktiver Teilnehmer der Geschichte zu sein.
F: Wie kann ich bestimmen, welchen POV ich für meine Geschichte verwenden soll?
A. Überlegen Sie, welche emotionale Tiefe und Verbindung Sie zu Ihren Figuren wünschen. Die erste Person eignet sich hervorragend für Intimität, während die dritte Person mehr Flexibilität beim Geschichtenerzählen bietet.
F: Welche Fehler machen Autoren häufig bei der Wahl der Erzählperspektive?
A. Zu den häufigen Fehlern zählen Inkonsistenz (Wechsel der Erzählperspektive ohne Vorwarnung), die fehlende Übereinstimmung der Erzählperspektive mit dem Wissen der Figur oder ein allwissender Erzähler, der zu viel weiß.
F: Wie kann ich die Gedanken einer Figur effektiv in der eingeschränkten Perspektive der dritten Person darstellen?
A. Verwenden Sie innere Dialoge, aber machen Sie deutlich, dass sie zur Figur gehören. Ausdrücke wie „sie dachte“ oder „er fragte sich“ können helfen, die Gedanken in der Figur zu verankern und gleichzeitig die Perspektive der dritten Person beizubehalten.
Fazit
Die Wahl der richtigen Perspektive für Ihre Figuren ist entscheidend für das Geschichtenerzählen. Sie prägt, wie Leser Ihre Handlung verstehen und wie sie Ihre Figuren verstehen. Ob Sie sich für die vertraute Ich-Perspektive, die Flexibilität der dritten Person oder einen Perspektivmix entscheiden – jede Option hat ihre Vorteile. Überlegen Sie, was Ihrer Geschichte am besten dient und wie Sie Ihr Publikum fesseln. Letztendlich kann das Experimentieren mit verschiedenen Perspektiven zu einer reichhaltigeren und fesselnderen Erzählung führen. Also, probieren Sie die Möglichkeiten aus – Ihre Figuren warten nur auf ihren großen Auftritt!
